بث أول حفل توزيع جوائز الأوسكار على قناة NBC

بث أول حفل توزيع جوائز الأوسكار على قناة NBC


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في 19 مارس 1953 ، ولأول مرة ، يمكن للجماهير الجلوس في غرف معيشتهم ومشاهدة جوائز الأوسكار الأكثر شهرة في العالم ، وهي تُمنح في مسرح RKO Pantages في هوليوود ، كاليفورنيا.

تم تنظيم أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة في مايو 1927 ، وتم تصورها كمنظمة غير ربحية مكرسة للنهوض بصناعة السينما. تم تسليم جوائز الأوسكار الأولى في مايو 1929 ، في حفل ومأدبة أقيمت في Blossom Room في فندق Hollywood Roosevelt. كان مستوى التشويق غير موجود ، حيث تم الإعلان بالفعل عن الفائزين قبل عدة أشهر. على مدى السنوات العشر القادمة ، أعطت الأكاديمية أسماء الفائزين للصحف لنشرها في الساعة 11 مساءً. ليلة حفل توزيع الجوائز. تغير هذا بعد أن خرقت إحدى الصحف الاتفاق الضمني ونشرت النتائج في الطبعة المسائية ، المتاحة قبل بدء الحفل. بدأ نظام الأظرف المختومة في العام التالي ، واستمر حتى يومنا هذا ، مما يجعل أمسية أوسكار هوليوود أكثر حدث متوقع لهذا العام.

كان الاهتمام العام بجوائز الأوسكار عالياً منذ البداية ، ومنذ العام الثاني على الحفل تمت تغطية الحفل ببث إذاعي مباشر. شهد عام 1953 أول مرة تُذاع فيها جوائز الأوسكار على وسيلة التلفاز الوليدة. نقلت الشبكة التلفزيونية لشركة National Broadcasting Company (NBC) التليفزيونية حفل توزيع الجوائز السنوي الخامس والعشرين على الهواء مباشرة من مسرح RKO Pantages في هوليوود. بوب هوب كان سيد الاحتفالات ، بينما فريدريك مارش ، الحائز مرتين على جائزة الأوسكار لأفضل ممثل (لعام 1932 الدكتور جيكل والسيد هايد و 1946 أفضل سنوات حياتنا) ، منحت الجوائز. التمثال الصغير لأفضل صورة ذهب إلى سيسيل بي ديميل أعظم عرض على الأرضبينما فاز جون فورد بجائزة أفضل مخرج عن الرجل الهادئ. الفائزون في أعلى فئتين تمثيليتين هما غاري كوبر (وسط الظهر) وشيرلي بوث (تعال يا شيبا الصغيرة).

أصبح Hope ، نجم المسرح والشاشة الذي قدم بلا كلل في عروض منظمة الخدمة المتحدة (USO) للقوات الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية ، الدعامة الأساسية للوسيلة التلفزيونية الجديدة. كان أيضًا أكثر مضيفي جوائز الأوسكار تقديراً ، حيث لعب MC ما لا يقل عن 18 مرة بين عامي 1939 و 1977. بثت NBC حفل توزيع جوائز الأوسكار حتى عام 1961 ، عندما تولت شركة البث الأمريكية (ABC) المسؤولية في العقد التالي ، بما في ذلك الجوائز الأولى التي تم بثها في color في عام 1966. على الرغم من أن NBC استعادت العرض لفترة وجيزة في أوائل السبعينيات ، فقد احتلت ABC الصدارة مرة أخرى في عام 1976 وبثت كل حفل توزيع جوائز الأوسكار منذ ذلك الحين. تخضع الشبكة لعقد لمواصلة عرض جوائز الأوسكار حتى عام 2028.

كانت التقييمات الخاصة بجوائز الأوسكار غير متكافئة بشكل ملحوظ ، حيث يميل عدد أكبر من الجماهير إلى التناغم عندما يتم ترشيح أفلام شباك التذاكر لجوائز رفيعة المستوى مثل أفضل فيلم. متي تايتانيك فاز بجوائز كبيرة في عام 1998 ، على سبيل المثال ، اجتذب البث التلفزيوني أوسكار 55 مليون مشاهد ؛ انتصار سيد الخواتم: عودة الملك في عام 2004 جذبت 44 مليون. حصل حفل توزيع جوائز الأوسكار الثمانين ، الذي أقيم في فبراير 2008 ، على أدنى نسبة في تاريخ البث حتى تلك النقطة ، بإجمالي حوالي 32 مليون مشاهد - 18.7 بالمائة فقط من منازل أمريكا - تم ضبطها على البث التليفزيوني. ألقى المحللون باللوم على الغموض النسبي لمرشحي أفضل فيلم - الفائز ، لا يوجد بلد لكبار السن من الرجال، حقق 64 مليون دولار ضئيل نسبيًا في شباك التذاكر - والتأثيرات المستمرة لإضراب كتّاب هوليوود لضعف الإقبال على المشاهدين.


حفل توزيع جوائز الأوسكار على الهواء

احتفاءً بجوائز الأوسكار القادمة ، نعود بذاكرتنا إلى احتفالات توزيع جوائز الأوسكار السابقة. نسلط الضوء هنا على الدور التاريخي للإذاعة في أحد أكثر الأحداث المتوقعة في هوليوود لهذا العام.

عندما تم تسليم جوائز الأوسكار الأولى في مايو 1929 في فندق Hollywood Roosevelt ، تم الإعلان بالفعل عن الفائزين قبل ثلاثة أشهر. في العام التالي ، نظرًا لزيادة الاهتمام العام ، تمت تغطية الحفل جزئيًا في بث إذاعي مباشر.

استعدادًا للحدث الشهير لجوائز الأوسكار الخامسة ، قدمت محطة إذاعية KECA برنامجًا مدته نصف ساعة بعنوان "Hollywood on the Air" ، يُذاع من Radio Pictures Studio في هوليوود في 17 نوفمبر 1932 ، في الليلة التي سبقت الحفل. شارك في البرنامج رئيس الأكاديمية آنذاك كونراد ناجل ، حيث تحدث عن البدايات المتواضعة للمنظمة.

تحتوي المجموعات الخاصة بمكتبة مارجريت هيريك على الأرشيفات الصوتية لجوائز الأوسكار ، بدءًا من البث الإذاعي من عام 1938 ، وهو حفل توزيع جوائز الأوسكار الحادي عشر. أقيمت المأدبة في 23 فبراير 1939 في فندق بيلتمور في لوس أنجلوس ، وكان رئيس الأكاديمية فرانك كابرا هو مضيف الأمسية. روى المعلق جورج فيشر من محطة إذاعية KHJ بثًا مباشرًا غير مصرح به للحفل الذي أغلقه موظفو فندق بيلتمور في غضون اثني عشر دقيقة من البداية.

يواصل المذيعان جورج فيشر ودون كورلين سرد موكب المشاهير الحاضرين ، وإبداء هذا التعليق على رؤية سبنسر تريسي على طاولة مأدبة.

سمح الراديو بدعوة المستمعين إلى الدائرة الداخلية للبرنامج الشهير. لأول مرة في حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوي لعام 1944 (السابع عشر) ، تم بث الحفل محليًا بواسطة شبكة ABC.

في 13 مارس 1947 ، نقلت الأكاديمية عرضها إلى قاعة Shrine Civic Auditorium من مسرح Grauman الصيني في هوليوود. لملء ما يقرب من 6700 مقعدًا ، باعت الأكاديمية التذاكر للجمهور لأول مرة ، بينما بثت ABC الاحتفالات لأكثر من 40 مليون مستمع إذاعي ، وفقًا لـ مرات لوس انجليس.

بدأت حقبة جديدة عندما بثت قناة إن بي سي حفل توزيع جوائز الأوسكار للمرة الأولى في 19 مارس 1953 ، بشكل مناسب في الذكرى الخامسة والعشرين للجوائز. حتى بعد ظهور التلفزيون ، تم بث برنامج جوائز الأوسكار في وقت واحد على الراديو في وقت متأخر من عام 1968.

في الذكرى السبعين لتأسيس أوسكار ، وبناءً على طلب من مجلس الإدارة ، كتب الملحن جيري جولدسميث الحائز على جائزة الأوسكار "Fanfare for Oscar" ، وهو موضوع افتتاح رسمي للعروض التقديمية السنوية لجوائز الأوسكار. غولدسميث ، مؤلف موسيقي مدرب بشكل كلاسيكي معروف بمواضيعه الأوركسترالية الخصبة ، كان حائزًا على جائزة الأوسكار عن الفأل (1976) ومرشح لجوائز الأوسكار 18 مرة. في 23 مارس 1998 ، عرضت فرقة أوركسترا أغنية "Fanfare for Oscar" أمام جمهور حي. في ذلك الوقت ، قال غولدسميث عن النتيجة ، "النتيجة النهائية للتأليف الذي مدته 45 ثانية هي اندماج هوليوود في الماضي ، وهوليوود الحاضر ، وهوليوود المستقبل."


في هذا اليوم: بث حفل توزيع جوائز الأوسكار لأول مرة

بثت قناة NBC-TV & rsquos حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوي الخامس والعشرين احتفالات مميزة أقيمت في كل من هوليوود ومدينة نيويورك. استضاف بوب هوب حفل توزيع جوائز الأوسكار الرئيسي في مسرح Hollywood & rsquos RKO Pantages ، بينما قاد كونراد ناجيل حفلًا أصغر في مسرح NBC الدولي في مانهاتن.

الفئات الست الرئيسية و mdashBest Picture والمخرج والممثل والممثلة والممثل الداعم والممثلة الداعمة و mdash الفائزين من ستة أفلام مختلفة ، للمرة الأولى في تاريخ الأوسكار حدث هذا. وقد تكررت مرتين فقط ، في عامي 1956 و 2005.

فازت دراما السيرك الممتعة للجمهور & ldquo The Greatest Show on Earth ، & rdquo من إخراج رائد السينما البالغ من العمر 71 عامًا سيسيل بي ديميل بجائزة أفضل فيلم على أفضل فيلم ldquoHigh Noon & rdquo الذي ظهر فيه الفائز بجائزة أفضل ممثل غاري كوبر.

وصفتها مجلة تايم بأنها حفل زفاف & ldquoshotgun بين حفل توزيع جوائز الأوسكار البالغ من العمر 25 عامًا وعروسها الطفلة ، والتلفزيون ، & rdquo تكلفة البث NBC-TV & rsquos الشركة الأم ، Radio Corporation of America ، مبلغ ضخم قدره 250.000 دولار. اجتذب العرض 34 مليون مشاهد.

كان الأمريكيون قادرين على الاستماع إلى حفل توزيع جوائز الأوسكار منذ عام 1930 ، عندما تم بث العرض الثاني على الراديو. أقيم أول حفل متلفز بالألوان في عام 1966.

ولكن لم يتغير الكثير منذ وصف مجلة Time & rsquos 1953 للمشهد في ليلة الأوسكار خارج مسرح هوليوود RKO: وأضواء ldquoklieg تتقاطع مع سماء الليل الرطبة وسيارات كاديلاك التي تزيح الشحنات المرصعة بالجواهر. & rdquo


محتويات

نشأت عائلة جرامي في مشروع ممشى المشاهير في هوليوود في الخمسينيات من القرن الماضي. [1] [2] نظرًا لأن المديرين التنفيذيين للتسجيل في لجنة Walk of Fame قاموا بتجميع قائمة من الأشخاص المهمين في صناعة التسجيلات الذين قد يتأهلون لنجم Walk of Fame ، فقد أدركوا أن العديد من الشخصيات البارزة في أعمالهم لن يكسبوا نجمة في Hollywood Boulevard . لقد قرروا تصحيح ذلك من خلال إنشاء جوائز تمنحها صناعتهم على غرار جوائز الأوسكار وإيمي. بعد اتخاذ قرار بالمضي قدمًا في مثل هذه الجوائز ، بقي سؤال حول ماذا نسميها. كان عنوان العمل "إيدي" ، لتكريم توماس إديسون ، مخترع الفونوغراف. في النهاية ، تم الاتفاق على مصطلح "جرامي" تكريما لغراموفون إميل برلينر. تم منح Grammys لأول مرة عن الإنجازات في عام 1958. [3] [4] [5]

أقيم حفل توزيع الجوائز الأول في وقت واحد في موقعين في 4 مايو 1959 ، فندق بيفرلي هيلتون في بيفرلي هيلز ، كاليفورنيا ، وفندق بارك شيراتون في مدينة نيويورك ، نيويورك ، [6] مع 28 جائزة جرامي. زاد عدد الجوائز الممنوحة ، ووصل في وقت واحد إلى أكثر من 100 ، وتذبذب على مر السنين مع إضافة الفئات وإزالتها. [7] حفل توزيع جوائز جرامي الثاني ، الذي أقيم أيضًا في عام 1959 ، كان أول حفل يتم بثه على التلفزيون ، [8] ولكن لم يتم بث الحفل على الهواء مباشرة حتى حفل توزيع جوائز جرامي السنوي الثالث عشر في عام 1971. [9]

الجوائز المطلية بالذهب ، كل منها يصور جراموفون مذهّب ، تصنع وتجمع يدويًا بواسطة Billings Artworks في ريدجواي ، كولورادو. في عام 1990 ، تمت إعادة صياغة تصميم Grammy الأصلي ، مما أدى إلى تغيير الرصاص الناعم التقليدي لسبائك أقوى وأقل عرضة للتلف ، مما يجعل الكأس أكبر وأكبر. [10] طور بيلينغز Grammium ، وهي سبيكة من الزنك تم تسجيلها كعلامة تجارية. [11] الجوائز المنقوشة مع اسم كل مستلم غير متاحة إلا بعد إعلان الجائزة ، لذلك يتم إعادة استخدام الجوائز "المثيرة" كل عام لبث الحفل. [12] [13]

بحلول فبراير 2009 ، تم منح حوالي 7578 جائزة جرامي. [14]

"المجال العام" أربع جوائز لا تقتصر على نوع الموسيقى.

  • يتم تقديم جائزة ألبوم العام إلى المؤدي و / أو مؤلف (مؤلفي) الأغاني و / أو فريق إنتاج الألبوم الكامل إذا كان غير المؤدي.
  • تُمنح جائزة سجل العام لفناني الأداء و / أو فريق إنتاج أغنية واحدة إذا كان غير المؤدي.
  • تُمنح جائزة Song of the Year إلى مؤلف (مؤلفي) أغنية أغنية واحدة.
  • تُمنح جائزة أفضل فنان جديد لفناني الأداء (أو فناني الأداء) الواعد الذي يصدر في سنة الأهلية التسجيل الأول الذي يحدد هويته العامة (والذي ليس بالضرورة أول إصدار مناسب له).

من بين ثلاثة فنانين فازوا بالجوائز الأربع ، فاز اثنان منهم بأربع جوائز في وقت واحد: كريستوفر كروس في عام 1981 ، وبيلي إيليش في عام 2020 ، مما جعلها ، في سن 18 ، أصغر فنانة تفوز بذلك. فازت أديل بجائزة أفضل فنانة جديدة في عام 2009 وجوائزها الثلاث الأخرى في عامي 2012 و 2017.

تُمنح جوائز أخرى للأداء والإنتاج في أنواع محددة ولإسهامات أخرى مثل الأعمال الفنية والفيديو. يتم أيضًا منح جوائز خاصة للمساهمات طويلة الأمد في صناعة الموسيقى.

نظرًا للعدد الكبير من فئات الجوائز (78 في عام 2012 ، و 81 في عام 2013 ، و 82 في عام 2014) ، والرغبة في عرض العديد من العروض لفنانين مختلفين ، فإن الجوائز ذات الاهتمام الأكثر شعبية فقط - عادةً حوالي 10 إلى 12 ، بما في ذلك أربع فئات ميدانية عامة وفئة أو فئتين في أنواع الموسيقى الأكثر شعبية (أي موسيقى البوب ​​والروك والكانتري والراب) - يتم تقديمها مباشرة في حفل توزيع الجوائز المتلفز. يتم تقديم معظم جوائز جرامي الأخرى في "حفل العرض الأول" الذي يتم بثه مسبقًا في فترة ما بعد الظهر قبل البث التلفزيوني لجوائز جرامي.

إعادة هيكلة فئة 2012 تحرير

في 6 أبريل 2011 ، أعلنت أكاديمية التسجيل عن إصلاح كبير للعديد من فئات جائزة جرامي لعام 2012. [15] تم تخفيض عدد الفئات من 109 إلى 78. وكان التغيير الأكثر جوهرية هو إلغاء التمييز بين العازفين المنفردين من الذكور والإناث وبين تعاون وثنائي / مجموعات في مجالات متنوعة (موسيقى البوب ​​، والروك ، والإيقاع والبلوز [R & ampB] ، والكانتري ، والراب). بالإضافة إلى ذلك ، تم إيقاف العديد من فئات العازف المنفرد الآلي عن التسجيلات في هذه الفئات تندرج الآن ضمن الفئات العامة لأفضل أداء منفرد.

في مجال موسيقى الروك ، تم الجمع بين فئات الألبومات الصلبة والمعدنية. تم أيضًا إلغاء فئة أفضل أداء روك بسبب انخفاض عدد الإدخالات.

في R & ampB ، تم القضاء على التمييز بين أفضل ألبوم R & ampB المعاصر وألبومات R & ampB الأخرى ، وتم دمجها في فئة أفضل ألبوم R & ampB. [16]

في موسيقى الراب ، تم دمج فئات أفضل عازف منفرد في الراب وأفضل ثنائي أو مجموعة راب في فئة أفضل أداء راب جديد.

كانت فئة الجذور أكثر عمليات الإزالة. حتى عام 2011 ، كانت هناك فئات منفصلة لأشكال الموسيقى الأمريكية الإقليمية ، مثل موسيقى هاواي والأمريكيين الأصليين وموسيقى Zydeco / Cajun. أدى العدد المنخفض باستمرار من الإدخالات في هذه الفئات إلى قيام أكاديمية التسجيل بدمج هذه الاختلافات الموسيقية في ألبوم أفضل موسيقى الجذور الإقليمية الجديدة ، بما في ذلك موسيقى البولكا ، التي فقدت فئتها في عام 2009. [17] [18]

في مجالات نفس النوع ، تم دمج فئات موسيقى البلوز التقليدية والمعاصرة والفئات الشعبية التقليدية والمعاصرة في فئة واحدة لكل نوع ، بسبب عدد الإدخالات والتحديات التي تواجه التمييز بين الأغاني الشعبية المعاصرة والتقليدية. في مجال الموسيقى العالمية ، تم أيضًا دمج الفئات التقليدية والمعاصرة.

في المجال الكلاسيكي ، تم إيقاف فئتها الرئيسية Best Classical Album لأن معظم المستلمين في هذه الفئة قد فازوا أيضًا في الفئات الكلاسيكية الأخرى لنفس الألبوم. التسجيلات الكلاسيكية مؤهلة الآن للفئة الرئيسية لألبوم العام.

تم إجراء بعض التغييرات الطفيفة في الاسم أيضًا لتعكس بشكل أفضل طبيعة الفئات المنفصلة. قررت أكاديمية التسجيل أن كلمة "إنجيل" في مجال نوع الإنجيل تميل إلى الإشارة إلى صور وأصوات إنجيل الروح التقليدي مع استبعاد الموسيقى المسيحية المعاصرة (CCM). لذلك ، تمت إعادة تسمية الحقل وبعض الفئات باسم الإنجيل / الموسيقى المسيحية المعاصرة. [19]

منذ عام 2012 تحرير

منذ عام 2012 ، تم إجراء تعديلات صغيرة على قوائم الفئات ومجالات الأنواع. ارتفع عدد الفئات من 78 في عام 2012 إلى 84 منذ عام 2017. [20] في عام 2020 ، وسط احتجاجات جورج فلويد ، تمت إعادة تسمية العديد من فئات الموسيقى الحضرية والراب واللاتينية. [21]

يجوز لأعضاء الأكاديمية الوطنية لتسجيل الفنون والعلوم (NARAS) ، من شركات إعلامية وأفراد ، ترشيح التسجيلات للنظر فيها. تتم الإدخالات عبر الإنترنت ويتم إرسال نسخة مادية من العمل إلى NARAS. عند إدخال العمل ، تُعقد جلسات المراجعة التي تضم أكثر من 150 خبيرًا في صناعة التسجيل ، لتحديد أن العمل قد تم إدخاله في الفئة الصحيحة.

يتم بعد ذلك توزيع القوائم الناتجة عن الإدخالات المؤهلة على الأعضاء الذين يحق لهم التصويت ، حيث يجوز لكل منهم التصويت للترشيح في الحقول العامة (سجل العام ، وألبوم العام ، وأغنية العام ، وأفضل فنان جديد) وما يصل إلى تسعة 30 مجالا آخر في بطاقات الاقتراع. التسجيلات الخمسة التي تحصل على أكبر عدد من الأصوات في كل فئة تصبح هي المرشحين ، بينما في بعض الفئات (الحرف والفئات المتخصصة) تحدد لجان المراجعة المرشحين الخمسة النهائيين. [22] قد يكون هناك أكثر من خمسة مرشحين إذا حدث التعادل في عملية الترشيح.

على الرغم من أن أعضاء أكاديمية الفنون والعلوم السينمائية مدعوون عمومًا إلى العروض أو يتم إرسال أقراص DVD للأفلام المرشحة لجوائز الأوسكار ، فإن أعضاء NARAS لا يتلقون التسجيلات المرشحة ، ولكن بدلاً من ذلك يحصلون على إمكانية الوصول إلى خدمة استماع خاصة عبر الإنترنت.

بعد تحديد المرشحين ، يتم إرسال بطاقات التصويت النهائية إلى أعضاء التصويت في NARAS ، والذين يمكنهم التصويت في المجالات العامة وفي ما يصل إلى تسعة مجالات من أصل 30 حقلاً. يتم تشجيع الأعضاء ، ولكن ليس مطالبتهم ، بالتصويت فقط في مجالات خبرتهم. يتم جدولة بطاقات الاقتراع سرا من قبل شركة المحاسبة المستقلة Deloitte Touche Tohmatsu. [22] بعد جدولة التصويت ، يتم الإعلان عن الفائزين في حفل توزيع جوائز جرامي. يفوز التسجيل الذي حصل على أكبر عدد من الأصوات في إحدى الفئات ، ومن الممكن أن يكون هناك تعادل (في هذه الحالة ، يعتبر المرشحان [أو أكثر] المتعادلان فائزين). يتم منح الفائزين جائزة جرامي أما الذين لم يفوزوا فيحصلون على ميدالية لترشيحهم.

في كلتا جولتي التصويت ، يُطلب من أعضاء الأكاديمية التصويت بناءً على الجودة فقط ، دون مراعاة المبيعات أو أداء الرسم البياني أو الصداقات الشخصية أو التفضيلات الإقليمية أو ولاء الشركة. قد لا يتم قبول الهدايا. يتم حث الأعضاء على التصويت بطريقة تحافظ على نزاهة الأكاديمية ومجتمعهم الأعضاء. على الرغم من أن الشركات الإعلامية المسجلة قد تقدم مشاركات ، إلا أنها لا تملك تصويتًا في هذه العملية.

كانت فترة الأهلية لجوائز جرامي السنوية الثالثة والستين من 1 سبتمبر 2019 إلى 31 أغسطس 2020.

في العديد من الفئات ، يتم تقديم الشهادات إلى غير المؤهلين للحصول على جائزة جرامي ولكنهم ساهموا في التسجيل الفائز. تُعرف هذه الشهادات بشهادات المشاركة أو شهادات الفائزين. يمكن للمؤهلين للحصول على شهادة التقدم للحصول على واحدة في الأسابيع التي تلي حفل جرامي.

من وقت لآخر ، تُمنح جائزة Grammy الخاصة للاستحقاق لتقدير "المساهمات المستمرة والتأثير في مجال التسجيل". [23] أصبح يعرف باسم جائزة جرامي ليجند و ال جائزة جرامي ليفينج ليجند في احتفالات مختلفة. اعتبارًا من عام 2018 ، [تحديث] حصل أربعة عشر موسيقيًا منفردًا وفرقة واحدة فقط على هذه الجائزة.

تُمنح جائزة Salute to Industry Icons لأولئك الذين قدموا مساهمات مبتكرة في صناعة الموسيقى. [24] [25] المستلمون هم:

في العقود الماضية ، تبع الملاحظات التي أدلى بها رئيس أكاديمية التسجيل مقطع In Memoriam. تم بث المقطع في الساعة الأخيرة من البث ، وسبقه لاحقًا الفاصل التجاري الأخير للبث.

قبل عام 1971 ، أقيمت احتفالات جائزة جرامي في مواقع مختلفة في نفس اليوم. في الأصل كانت مدينة نيويورك ولوس أنجلوس هي المدن المضيفة. انضمت شيكاغو كمدينة مضيفة في عام 1962 وأصبحت ناشفيل رابع موقع في عام 1965.

كان حفل عام 1971 في هوليوود بالاديوم في لوس أنجلوس ، أول حفل أقيم في مكان واحد. في عام 1972 ، تم نقل الحفل بعد ذلك إلى منتدى فيلت ماديسون سكوير غاردن في مدينة نيويورك ، ثم انتقل في عام 1973 إلى مسرح تينيسي في ناشفيل.من عام 1974 إلى عام 2003 ، أقيمت جوائز جرامي في أماكن مختلفة في مدينة نيويورك ولوس أنجلوس ، بما في ذلك ماديسون سكوير غاردن وقاعة راديو سيتي للموسيقى في نيويورك وقاعة ضريح لوس أنجلوس ومركز ستابلز وهوليوود بالاديوم.

في عام 2000 ، أصبح Staples Center المقر الدائم لحفلات توزيع الجوائز. تم بناء متحف جرامي عبر الشارع من Staples Center في LA Live للحفاظ على تاريخ جوائز جرامي. توجد على أرصفة المشاة في شوارع المتحف أقراص برونزية ، على غرار ممشى المشاهير في هوليوود ، لتكريم الفائزين كل عام ، وسجل العام ، وأفضل فنان جديد ، وألبوم العام ، وأغنية العام. منذ عام 2000 ، أقيمت جوائز جرامي خارج لوس أنجلوس مرتين فقط ، واستضافت ماديسون سكوير غاردن في مدينة نيويورك الجوائز في عامي 2003 و 2018. [26]

يتطلب حفل توزيع الجوائز السنوي في Staples Center أن تلعب الفرق الرياضية مثل Los Angeles Kings و Los Angeles Lakers و Los Angeles Clippers و Los Angeles Sparks ألعابًا طويلة المدى.

مع 31 جائزة جرامي ، فإن السير جورج سولتي هو الفنان الذي فاز بأكبر عدد من جوائز جرامي. [27] بيونسيه هي الفائزة الأكبر بين الفنانات بحصولها على 28 جائزة. [28] U2 ، مع 22 جائزة جرامي ، يحمل الرقم القياسي لمعظم الجوائز التي فازت بها المجموعة. [29]

انتقد فنانو التسجيل والصحفيون الموسيقيون البارزون جوائز جرامي بمرور الوقت

تحرير التجارية

عندما فازت بيرل جام بجائزة جرامي لأفضل أداء هارد روك في عام 1996 ، علق المغني الرئيسي للفرقة إيدي فيدر على خشبة المسرح: "لا أعرف ما يعنيه هذا. لا أعتقد أنه يعني أي شيء." [30] في عام 2008 صرح جلين هانسارد ، زعيم فرقة الروك الأيرلندية The Frames ، أن Grammys تمثل شيئًا خارج عالم الموسيقى الحقيقي "الذي يعتمد بالكامل على الصناعة". قال إنه لم يكن مهتمًا بحضور حفل ذلك العام ، على الرغم من ترشيحه لجائزتين. [31] ماينارد جيمس كينان ، المغني الرئيسي في بروجريسيف روك باند تول ، لم يحضر حفل توزيع جوائز جرامي لتسلم إحدى جائزته ، موضحًا أن: [32]

أعتقد أن الغرامي ليست أكثر من آلة ترويجية عملاقة لصناعة الموسيقى. إنهم يخدمون عقلًا منخفضًا ويطعمون الجماهير. إنهم لا يكرمون الفنون أو الفنان على ما ابتكره. إنها صناعة الموسيقى التي تحتفل بنفسها. هذا في الأساس ما يدور حوله كل شيء.

تم انتقاد Grammys أيضًا لمنحهم أو ترشيحهم بشكل عام لألبومات أكثر نجاحًا تجاريًا بدلاً من الألبومات الناجحة بشكل نقدي. [33] [34] في عام 1991 ، أصبح سينيد أوكونور أول موسيقي يرفض جائزة جرامي ، وقاطع الحفل بعد ترشيحه لأفضل أداء موسيقي في العام ، وأفضل أداء صوتي للإناث ، وجائزة جرامي لأفضل أداء موسيقي بديل. سيستمر أوكونور في الفوز بالجائزة الأخيرة. [35] قالت إن منطقها جاء من النزعة التجارية المتطرفة لجرامي. [36]

الفنان يتجاهل تحرير

كما تعرض Grammys لانتقادات بسبب ازدراء جوائز لبعض الفنانين المرشحين. في حفل توزيع جوائز جرامي السنوي الثامن والثلاثين ، تم ترشيح الفنانة ماريا كاري لستة جوائز لألبومها احلام اليقظة، بما في ذلك ألبوم العام وسجل العام لأغنيتها الفردية "One Sweet Day". على الرغم من أن النقاد اعتقدوا أن كاري سوف "تنظف" في ذلك العام ، إلا أن كاري خسرت في نهاية المطاف في جميع فئاتها المرشحة في تلك الليلة ، مما أدى إلى صدمة النقاد وكاري نفسها. [37] في عام 2011 ، مرات لوس انجليس انتقد الصحفي راندال روبرتس استبعاد كاني ويست بلدي الجميل الظلام الملتوية الخيال من ألبوم ترشيحات العام لجوائز جرامي الرابعة والخمسين. ووصف ألبوم ويست بأنه "الألبوم الأكثر استحسانًا في العام ، وهو رقم قياسي محدد لمسيرته المهنية". [38] واستمر روبرتس في انتقاد جوائز جرامي لكونها "غارقة في الماضي" وبعيدة عن "الوسائط الجديدة" والاتجاهات السائدة بين مستمعي الموسيقى مثل مشاركة الموسيقى ، قائلة: [38]

تُظهر الترشيحات الرئيسية للجوائز السنوية الرابعة والخمسين بوضوح أن أكاديمية التسجيل تعمل وقتًا إضافيًا لتكون شاملة للجميع ، ولكن الأهم من ذلك أنها تكشف أيضًا عن هوة عميقة بين أهدافها وعادات الاستماع لعامة السكان. لا يزال التركيز على نموذج صناعة الموسيقى القديم المتمثل في نجاحات البقرة النقدية واستثمارات العلامات التجارية الكبرى والراديو التجاري.

في مقال عن زمن، الصحفي توري رد أيضًا على الازدراء وأعرب عن استيائه العام من الجوائز ، قائلاً "أنا لا أتظاهر بفهم الغرامي. لم أتمكن مطلقًا من تمييز المنطق المتسق حول من يتم ترشيحه أو من يحصل على التماثيل. لقد فهمت المنطق المعين لجوائز الأوسكار ، ولكن ليس الجوائز الكبيرة للموسيقى. لقد تضاعفت حالة الارتباك العادية التي أشعر بها حيال ما يدفع قرارات جرامي هذا الأسبوع عندما صدمت العديد من روائع كاني بلدي الجميل الظلام الملتوية الخيال لم يتم ترشيحه لجائزة جرامي لألبوم العام. " أنها تختار أحيانًا ترشيح ألبومات الهيب هوب "الصديقة للبوب" بدلاً من ذلك.

في ملف تعريف عام 2011 لـ اوقات نيويورك بعد حفل توزيع جوائز جرامي رقم 53 ، سُئل جاستن فيرنون من فرقة إندي باند بون إيفر عن Grammys وكيف سيكون رد فعله على ترشيح مجموعته ، فأجاب: [40]

كما تعلم ، كنت أفكر في ذلك قبل شهرين ، سألني أحدهم ذلك ، فقلت "سأذهب وسأفعل" - ولا أعتقد أن سجل Bon Iver هو نوع التسجيل الذي سيحصل تم ترشيحي لجائزة جرامي - "سأصعد هناك وأقول ،" هذا لوالدي ، لأنهم دعموني "، لأنني أعلم أنهم يعتقدون أنه سيكون من الغباء عدم الصعود إلى هناك. لكنني شعرت مثل الصعود إلى هناك والقول: "يجب على الجميع العودة إلى المنزل ، هذا سخيف. لا يجب أن تفعل هذا. لا ينبغي أن نتجمع في غرفة كبيرة وننظر إلى بعضنا البعض ونتظاهر بأن هذا أمر مهم. "هذا ما أود قوله.

وأعاد التأكيد على هذا الشعور وعلق على جرامي قائلاً: [40]

[ثمانية وتسعون] بالمائة من الأشخاص في تلك الغرفة ، فنهم يتعرض للخطر من خلال حقيقة أنهم يفكرون في ذلك ، وأنهم يأملون في الحصول على تلك الجائزة. ومن هي هذه الجائزة؟ يبدو الأمر كما لو كانوا يعتقدون أن آلهة التاريخ الموسيقي قد ورثتهم حرفياً. ولا أعرف من هم الناخبون. مثل ، لدي صديق ناخب كان مثل ، "كان علي أن أكون ناخبًا لأنني لا أثق في الناخبين الآخرين." وكنت مثل ، "أنا أيضًا!" وهذا ليس مهمًا ويقضي الناس الكثير من الوقت في التفكير فيه.

تلقى Bon Iver بعد ذلك أربعة ترشيحات في نوفمبر لجوائز جرامي الرابعة والخمسين. [40] بعد الفوز ، قال فيرنون في قبوله ، "من الصعب حقًا قبول هذه الجائزة. هناك الكثير من المواهب هنا [.] وهناك الكثير من المواهب التي ليست هنا الليلة. من الصعب أيضًا قبولها لأنك تعلم ، عندما بدأت في تأليف الأغاني ، فعلت ذلك من أجل المكافأة الكامنة في تأليف الأغاني ، لذلك أشعر ببعض عدم الارتياح هنا ". [41]

في مقالته "كل شيء قديم يُمدح مرة أخرى" ، جون كارامانيكا اوقات نيويورك انتقد ناخبي جرامي لكونهم "محافظين" وتجاهلوا المزيد من الموسيقى "التطلعية" ، وكتبوا ردًا على حفل توزيع جوائز جرامي الرابع والخمسين ، "للمرة الألف ، ذهب جرامي مع الإلمام بالمخاطر ، ومنح ألبوم العام يكرم (و عدة أخرى) في ألبوم عزز قيم الجيل الأكبر سناً الذي يشك في التغيير ". [42] وأشار إلى نجاحات لورين هيل في جرامي The Miseducation من لورين هيل (1998) ، نورا جونز يأتي بعيدا معي (2003) ، و Adele's 21 (2011) كأمثلة على "Grammys drop [ping] حمولة قارب من الجوائز على مغنية وكاتبة أغاني شابة وألبومها الرائع". صرحت كارامانيكا عن غياب كاني ويست عن الحفل ، "لم يكلف نفسه عناء الحضور للبث ، والذي كان جيدًا بما يكفي لأن موسيقى الهيب هوب كانت مهمشة بالكامل تقريبًا". [42]

في مقال عن هافينغتون بوست، المدير التنفيذي والمؤلف الموسيقي ستيف ستاوت انتقد أكاديمية التسجيل وجوائز جرامي بسبب "فقد الاتصال بالثقافة الشعبية المعاصرة" وأشار إلى "مصدرين رئيسيين" لذلك: "(1) الإفراط في الحماس لإنتاج عرض شعبي موجود في تتعارض مع نظام التصويت الخاص بها و (2) عدم الاحترام الأساسي للتحولات الثقافية باعتبارها قابلة للحياة وفنية ". [43] اتهمهم ستاوت باستخفاف الفنانين الذين لديهم تأثير ثقافي أكبر ، مشيرًا إلى خسائر كل منهم من خلال النجاحات النقدية والتجارية في إيمينيم. مارشال ماذرز إل بي (2000) وكاني ويست تخرج (2007) في فئة ألبوم العام ، وذكر: [43]

كمؤسسة تحتفل بالأعمال الفنية للموسيقيين والمغنين وكتاب الأغاني والمنتجين والمتخصصين التقنيين ، فقد توقعنا أن يلتزم Grammys بجميع القيم التي تعكس أفضل ما في الموسيقى التي نشأت من ثقافتنا. لسوء الحظ ، أصبح عرض الجوائز سلسلة من النفاق والتناقضات ، مما جعلني أتساءل عن سبب مشاركة أي فنان شعبي معاصر. [. ] بينما لا يوجد شك في ذهني عن المواهب الفنية لـ Steely Dan أو Herbie Hancock ، يجب أن نعترف بالتأثير الثقافي الهائل لـ Eminem و Kanye West وكيف أن موسيقاهما تشكل وتأثير وتحدد صوت جيل. هذا هو نفس التأثير الثقافي الذي أقر بالنجاح التجاري والنقدي لمايكل جاكسون القصة المثيرة في عام 1984.

في عام 2020 ، تم استبعاد الفنان الكندي Abel Tesfaye ، المعروف باسمه المسرحي The Weeknd ، تمامًا من Grammys عندما ألبومه الرابع ، بعد ساعات، لم تتلق أي ترشيحات في حفل توزيع جوائز جرامي السنوي الثالث والستين. جاء ذلك بمثابة مفاجأة للنقاد والمعجبين ولتسفاي نفسه ، الذي حقق نجاحًا في عام 2020 بنجاح كل من ألبومه وأغنيته المنفردة "Blinding Lights". ورد تسفاي من خلال وسائل التواصل الاجتماعي ووصف جرامي بأنهم "فاسدون". [44] نشأت التكهنات بأن الإعلان عن أدائه القادم في Super Bowl ، بالإضافة إلى التناقض في ترشيحه لموسيقى البوب ​​مقابل R & ampB ، ساهم في الإزدراء. [45] رد هارفي ماسون الابن بالقول:

نحن نتفهم أن The Weeknd تشعر بخيبة أمل لعدم ترشيحها. لقد فوجئت ويمكنني التعاطف مع ما يشعر به. كانت موسيقاه هذا العام ممتازة ، وإسهاماته في مجتمع الموسيقى والعالم الأوسع تستحق إعجاب الجميع. لقد شعرنا بسعادة غامرة عندما اكتشفنا أنه سيقدم أداءً في Super Bowl القادم وكنا نود أن نجعله يؤدي أيضًا على مسرح Grammy في عطلة نهاية الأسبوع السابقة. لسوء الحظ ، كل عام ، هناك ترشيحات أقل من عدد الفنانين المستحقين. ولكن باعتبارها جائزة الموسيقى الوحيدة التي يتم التصويت عليها من قبل الأقران ، سنواصل الاعتراف بالتميز في الموسيقى والاحتفال به مع تسليط الضوء على العديد من الفنانين الرائعين الذين يشكلون مجتمعنا العالمي. للتوضيح ، انتهى التصويت في جميع الفئات قبل وقت طويل من الإعلان عن أداء The Weeknd في Super Bowl ، لذلك لا يمكن بأي حال من الأحوال أن يؤثر على عملية الترشيح. جميع المرشحين لجائزة جرامي معترف بهم من قبل هيئة التصويت لتفوقهم ، ونحن نهنئهم جميعًا. [46]

تنسيق تحرير

تمتد فترة أهلية Grammys من 1 أكتوبر من عام واحد حتى 30 سبتمبر من العام التالي. [47] السجلات التي تم إصدارها في الربع الأخير من عام معين ليست مؤهلة للحصول على جوائز تلك السنة (التقديم وجولة الاقتراع الأولى جارية في ذلك الوقت). يبلغ المعجبون بشكل دائم عن فكرة خاطئة مفادها أن الفنان المفضل قد تم تجاهله على سبيل المثال ، ألبوم Adele 25 تم إصداره في نوفمبر 2015 وبالتالي لم يكن مؤهلاً للترشيح لجوائز 2015 ، على الرغم من مبيعاته الهائلة. [48] ​​على العكس من ذلك ، غالبًا ما يتعرف Grammys على العمل بعد أكثر من عام من إصداره. تايلور سويفت 1989 فاز بجائزة ألبوم العام في عام 2016 ، على الرغم من صدور الألبوم في أكتوبر 2014 أيضًا ، ألبوم أديل 25 تم إصداره في نوفمبر 2015 ولكنه حصل على جائزة ألبوم العام في عام 2017. [49]

اتهامات بالتحيز العنصري

كما اتُهم آل جرامي بأنهم غير مواتيين وعنصريين تجاه فناني التسجيلات السوداء. في مقابلة عام 2017 ، اتهم الفنان الكندي دريك الجوائز برؤيته كمغني راب فقط وليس كفنان موسيقى البوب ​​بسبب عمله السابق وتراثه. وانتقد رفض جائزة "One Dance" لتسجيل العام وترشيح "Hotline Bling" لأفضل أغنية راب وأفضل أداء راب / سونغ ، على الرغم من أنها ليست أغنية راب. [50] المحيط الأطلسي واتهم سبنسر كورنهابر ، عضو فرقة غرامي ، آل غرامي بـ "تهميش عمل ذو رؤية سوداء لصالح عمل أبيض تقليدي". [51] لم يحضر دريك حفل توزيع الجوائز لعام 2017 حيث تم ترشيحه. كان لديه عرض في مانشستر ، إنجلترا في 12 فبراير 2017 ، في نفس ليلة الحفل. كان فرانك أوشن صريحًا بشأن مقاطعة جوائز جرامي نفسها ولم يقدم ألبومه شقراء للنظر في الجائزة كاحتجاج. [52]

تم انتقاد جرامي أيضًا بعد حفل توزيع جوائز جرامي السنوي التاسع والخمسين عندما كانت أديل 25 فاز ألبوم العام على ألبوم بيونسيه عصير الليمون، الذي اعتقد العديد من المنشورات الموسيقية أنه كان ينبغي أن يفوز بالجائزة. ستيف نوبر صخره متدحرجه اعتقدت المجلة أنها خسرت بسبب أن ناخبي جرامي كانوا جميعهم من الذكور البيض وكذلك بسبب أدائها المؤيد للون الأسود خلال عرض نصف نهاية Super Bowl 50. [53] الولايات المتحدة الأمريكية اليوم كما انتقدت خسارة بيونسيه قائلة إن "الفنانين السود كافحوا للفوز بألبوم العام". شعروا أيضا 25 فاز فقط بسبب المبيعات القياسية للألبوم بدلاً من أن يكون له أهمية ثقافية وتأثير كبير على ذلك عصير الليمون كان في عام 2016. [54] كما أعربت أديل عن ذلك عصير الليمون كان يجب أن يفوز بها لألبوم العام ، موضحًا في خطاب قبولها:

لا يمكنني قبول هذه الجائزة. وأنا أشعر بالتواضع الشديد وأنا ممتن للغاية ولطيف. لكن الفنانة في حياتي هي بيونسيه. وهذا الألبوم بالنسبة لي هو عصير الليمون الألبوم ، هو مجرد هائل جدا. بيونسيه ، إنه ضخم للغاية. ومدروسة جيدًا ، وجميلة جدًا ومليئة بالحيوية ، وعلينا جميعًا أن نرى جانبًا آخر لك لا تدعنا نراه دائمًا. ونحن نقدر ذلك. وكلنا فنانون هنا معجبون بك. أنت نورنا. [55]

في عام 2019 ، ولأول مرة ، فاز فناني الراب بترشيحات جوائز كبرى خارج فئات الراب عندما فاز Childish Gambino بأول جائزة Song and Record of the Year لأغنية الراب. [56] الأمريكيون من أصل إسباني ولاتيني أقل تمثيلًا في حفل توزيع جوائز جرامي. إن ذوي الأصول الأسبانية واللاتينية هم أكبر أقلية في الولايات المتحدة. [57] [58]

مشاكل مع الفنانات تحرير

كما تم انتقاد جرامي بسبب معاملتهم للفنانات. في حفل توزيع جوائز جرامي السنوي الستين في عام 2018 ، تصدرت المغنية النيوزيلندية لورد عناوين الصحف بعد رفضها عرضًا للغناء في الحفل. اقترحت أن تمت دعوتها للأداء جنبًا إلى جنب مع العديد من الفنانين الآخرين تكريما لتوم بيتي ولكن تم رفضها منفردة ، على الرغم من ترشيحها لجائزة ألبوم العام وذكرت أن كل مرشح ذكر سُمح له بأداء منفرد. كما انتقدت والدة لورد جوائز جرامي ، مشيرة إلى مقال يفيد بأن تسعة بالمائة فقط من المرشحين في جوائز جرامي الست السابقة كانوا من النساء. [59] بعد الحفل الستين ، أفادت العديد من وسائل الإعلام أن الحفل قد خذل النساء ، مشيرة بشكل خاص إلى الفنانة الأكثر ترشيحًا SZA التي فشلت في الفوز بأي من فئاتها الخمس المرشحة ، وإلى فئة أفضل أداء بوب منفرد والتي تضمنت أربع مرشحات ولكن فاز بها إد شيران. [60] في مقابلة ، أثار نيل بورتنو ، رئيس أكاديمية التسجيلات ، الجدل بقوله أن الفنانات بحاجة إلى "تصعيد" من أجل الفوز بجوائز. أثارت تعليقات بورتنو انتقادات من العديد من الموسيقيين بما في ذلك بينك وكاتي بيري وفانيسا كارلتون وشيريل كرو وإيجي أزاليا وهالسي وتشارلي إكس سي إكس. [61] كما قاموا بنشر هاشتاغ #GrammysSoMale على وسائل التواصل الاجتماعي. [62]

قبل حفل توزيع جوائز جرامي السنوي الحادي والستين في عام 2019 ، قررت المغنية أريانا غراندي عدم أداء أو حضور حفل ذلك العام بسبب خلاف حول اختيارات الأغنية لأدائها. قال مصدر مجهول متنوع شعرت غراندي "بالإهانة" عندما رفض المنتجون السماح للمغنية بأداء أحدث أغنيتها "7 خواتم". لقد تنازلوا عن طريق جعلها تؤدي الأغنية كجزء من مزيج متنوع ، لكن شرط أن يختار المنتجون الأغنية الثانية أدى إلى انسحاب غراندي من العرض. وقال المصدر إن نفس الشروط لم تُفرض على فناني الأداء الآخرين. [63] اتهمت غراندي لاحقًا منتج جرامي كين إرليش بالكذب بشأن سبب انسحابها من العرض. قال إيرليش إن غراندي "شعرت أن الوقت قد فات بالنسبة لها لتجميع شيء ما". ردت غراندي:

يمكنني أن أجمع عرضًا بين ليلة وضحاها وأنت تعلم أن كين كان ذلك عندما قمت بخنق إبداعي وتعبيري عن النفس من قِبلك ، قررت عدم الحضور. آمل أن يكون العرض هو بالضبط ما تريده وأكثر. [64]

على الرغم من الجدل ، فازت غراندي بجائزة أفضل ألبوم Pop Vocal وفي عام 2020 قدمت في حفل توزيع جوائز Grammy السنوي الثاني والستين عندما رشحت لخمس جوائز ، بما في ذلك ألبوم العام ، لكنها لم تفز بأي شيء. [65] على الرغم من الخلافات السابقة ، سيطرت الفنانات على جوائز جرامي السنوية رقم 63 ، حيث تم منح الجوائز الأربع الكبرى بالكامل للنساء. كما حطمت العديد من النساء الأرقام القياسية في ذلك الحفل. [66]

2020 الجدل تحرير

تم وضع المدير التنفيذي لأكاديمية التسجيل ، ديبورا دوغان ، في إجازة في 16 يناير 2020 ، بعد شكوى من التنمر من أحد أعضاء فريق العمل (وفقًا لمجهول نيويورك تايمز المصدر) ، قبل عشرة أيام من حفل توزيع جوائز جرامي السنوي الثاني والستين. [67] كان دوجان قد اشتكى داخليًا ، مدعيًا وجود نظام تصويت معطل والذي كان عرضة لتضارب المصالح والإنفاق غير الضروري. [67] فيما يتعلق بالترشيحات لجوائز جرامي السنوية الحادية والستين ، ذكر دوجان أن عملية التصويت كانت "تضاربًا شائنًا في المصالح" مع وجود العديد من الفنانين المرشحين الذين يجلسون في مجالس التصويت لفئاتهم المحتملة. وزعمت أن "فنانًا احتل المركز 18 في البداية من أصل 20 في فئة أغنية العام 2019 انتهى بترشيح". كما زعمت أن عددًا قليلاً من الفنانين مثل إد شيران وأريانا غراندي كان لديهم الأصوات ليتم ترشيحهم للفئة ، ولكن تم حذفهم في النهاية. [68]

في عام 2020 ، رفضت النجمة الكوميدية تيفاني حديش الدعوة لاستضافة الحفل الأول 63 لجرامي ما قبل البث التلفزيوني عندما قالوا إنها ستضطر لدفع ثمنها بنفسها. في مقابلة حصرية مع متنوع، كشفت حديش أنه طُلب منها تغطية تكلفة الشعر والمكياج وخزانة الملابس للحدث الذي استمر ثلاث ساعات ، مضيفة: "لا أعرف ما إذا كان هذا قد يعني أنني قد لا أحصل على ترشيحي مرة أخرى ، لكنني أعتقد أنه أمر غير محترم. " عند الاتصال ، أوضحت أكاديمية التسجيل أن حفل العرض الأول ليس برنامج CBS وتستضيفه الأكاديمية ، وهي منظمة غير ربحية ، مما يعني أن الفنانين والمضيفين وفناني الأداء يجب أن يقدموا عروضهم مجانًا كل عام. كما أشاروا إلى أن القضية لن يكون لها تأثير على ترشيح حديش في المستقبل. [69]

قبل البث التلفزيوني المباشر الأول لجرامي في عام 1971 على ABC ، ​​كانت سلسلة من العروض السنوية الخاصة التي تم تصويرها في الستينيات تسمى الأفضل على الإطلاق تم بثه على NBC. تم بث أول جائزة Grammy Award في ليلة 29 نوفمبر 1959 ، كحلقة من سلسلة مختارات NBC. معرض ان بي سي الاحد، والتي كانت مخصصة عادةً للمسرحيات والمسلسلات التلفزيونية الأصلية والعروض المتنوعة. حتى عام 1971 ، أقيمت احتفالات توزيع الجوائز في كل من نيويورك ولوس أنجلوس ، مع قبول الفائزين في أحد المكانين. اشترى المنتج التلفزيوني بيير كوسيت حقوق بث الحفل من الأكاديمية الوطنية لتسجيل الفنون والعلوم ونظم أول بث مباشر. [70] اشترت شبكة سي بي إس الحقوق في عام 1973 بعد نقل الحفل إلى ناشفيل بولاية تينيسي ، تم إنشاء جوائز الموسيقى الأمريكية لصالح ABC من قبل الراحل ديك كلارك نتيجة لذلك.

أعلنت أكاديمية التسجيل في 21 يونيو 2011 ، أنها توصلت إلى صفقة جديدة مع شبكة سي بي إس للحفاظ على عرض الجوائز على الشبكة لمدة 10 سنوات أخرى. كجزء من العقد الجديد ، ستقوم الشبكة أيضًا ببث "حفل ترشيحات" خاص في الأسبوع الأخير من شهر نوفمبر ، حيث سيتم إصدار الترشيحات خلال جلسة خاصة حصرية لـ CBS ، بدلاً من مؤتمر صحفي تقليدي في الصباح الباكر إلى مجموعة متعددة. -شبكة تجمع الصحافة. انتهى هذا بعد حفل 2016 بسبب التقييمات المنخفضة والانتقادات المتعلقة بتنسيق الإعلان ، واعتبارًا من ترشيحات عام 2017 ، تم الكشف عنها في محادثة مائدة مستديرة مع ممثلي أكاديمية التسجيل خلال سي بي اس هذا الصباح. في عام 2016 ، أصبح Grammys أول عرض جوائز يتم بثه مباشرة في جميع مناطق الولايات المتحدة ، وعلى مدى عقود ، إلى جانب جوائز الأوسكار وجوائز Primetime Emmy وجوائز توني ، تم بث العروض مباشرة في أكثر من 150 دولة حول العالم.

من عام 2004 إلى عام 2019 ، عُقد جرامي في الأحد الثاني من شهر فبراير (الأسبوع الذي يلي سوبر بول) ، مع استثناءين: إذا كان ذلك اليوم هو 14 فبراير (عيد الحب) ، فقد تم نقله إلى اليوم التالي إذا كان عام الألعاب الأولمبية الشتوية ، أقيمت في وقت سابق يوم الأحد الأخير من شهر يناير (الأسبوع الذي يسبق سوبر بول). ابتداءً من عام 2020 ، سيعود حفل توزيع جوائز الأوسكار إلى يوم الأحد الثاني من شهر فبراير ، مما يجبر Grammys على العودة إلى آخر يوم أحد من شهر يناير لتجنب التعارض مع حفل توزيع جوائز الأوسكار أو Super Bowl. [71] لإتاحة الوقت الكافي للتحضير ، سينتقل الموعد النهائي للتسجيلات المؤهلة من 30 سبتمبر إلى 31 أغسطس. قلل هذا التغيير فترة الأهلية لجوائز 2020 إلى أحد عشر شهرًا (1 أكتوبر 2018 - 31 أغسطس 2019) ، شهر أقصر من المعتاد. [72]

المشاهدة حسب السنة

عام المشاهدون (بالملايين) التصنيف / الحصة (الأسر) متوسط ​​سعر الإعلان (30 ثانية) مصادر)
1974 غير متاح 30.3/52 غير متاح [73]
1975 غير متاح 16.4/30 غير متاح [73]
1976 غير متاح 23.8/47 غير متاح [73]
1977 28.86 21.3/38 غير متاح [73]
1978 غير متاح 26.6/44 غير متاح [73]
1979 31.31 21.9/34 غير متاح [73]
1980 32.39 23.9/39 غير متاح [73]
1981 28.57 21.2/34 غير متاح [73]
1982 24.02 18.2/29 غير متاح [73]
1983 30.86 25.6/33 غير متاح [73]
1984 51.67 30.8/45 غير متاح [73]
1985 37.12 23.8/35 غير متاح [73]
1986 30.39 20.3/32 $205,500 [73]
1987 27.91 18.3/27 $264,200 [73]
1988 32.76 21.1/33 $299,900 [73]
1989 23.57 16.0/26 $318,300 [73]
1990 28.83 18.9/31 $330,600 [73]
1991 28.89 18.8/31 $319,200 [73]
1992 23.10 16.2/27 $352,900 [73]
1993 29.87 19.9/31 $401,500 [73]
1994 23.69 16.1/24 $407,700 [73]
1995 17.27 11.8/19 $399,100 [73]
1996 21.50 14.6/23 $304,800 [73]
1997 19.21 13.4/22 $346,300 [73]
1998 25.04 17.0/27 $315,600 [73]
1999 24.88 16.6/26 $472,000 [73]
2000 27.79 17.3/27 $505,500 [73]
2001 26.65 16.7/26 $574,000 [73]
2002 18.96 11.9/19 $573,900 [73]
2003 24.82 14.7/23 $610,300 [73]
2004 26.29 15.7/24 $654,600 [73]
2005 18.80 11.6/18 $703,900 [73]
2006 17.00 10.9/17 $675,900 [73]
2007 20.05 12.1/19 $557,300 [73]
2008 17.18 10.3/16 $572,700 [73]
2009 19.04 10.3/16 $592,000 [73]
2010 25.80 يحدد لاحقًا $426,000 [74] [75]
2011 26.55 10.0/25 $630,000 [74] [76] [77]
2012 39.91 14.1/32 $768,000 [78] [79]
2013 28.37 10.1/25 $850,000–$900,000+ [80] [81]
2014 28.51 9.9/25 $800,000–$850,000 [82] [74] [80]
2015 25.30 8.5/23 $1,000,000 [83] [84]
2016 24.95 7.7/22 $1,200,000 [85]
2017 26.05 7.8/22 [86]
2018 19.80 5.9/21 [87]
2019 19.88 5.6/22 [88]
2020 18.70 5.4/22 [89]
2021 8.8 2.1/22 [90]

عندما اشتهر فيلم Grammys المتلفز في عام 1975 ، بدأت العلاقة بين الفائزين بجائزة Grammy والمبيعات القياسية اللاحقة. [91] ومع ذلك ، لم تظهر سجلات متلقي جرامي زيادة كبيرة في المبيعات إلا بعد عام 1984. كان هذا إلى حد كبير بسبب اتفاق عقدته NARAS والرابطة الوطنية لتجار التسجيلات (NARM). وبموجب هذه الاتفاقية ، "قدمت ملصقات التسجيلات ملصقات وملصقات ومواد أخرى خاصة بنقاط الشراء مكتوب عليها" Grammy Nominee "أو" Grammy Award Winner "والتي يمكن أن يستخدمها تجار التجزئة لتحسين التأثيرات التسويقية". [91]


الإنترنت يترنح من فوز أنتوني هوبكنز المفاجئ

هذا بسيط للغاية: على الرغم من عدم ضمان فوز أوسكار على الإطلاق ، إلا أن معظمنا ما زال يعتقد أن تشادويك بوسمان سيفوز بجائزة أفضل ممثل بعد وفاته. وبعد ذلك لم يفعل.

ثم علاوة على ذلك ، انتهت الجوائز للتو.

بعد أكثر من ثلاث ساعات من البرمجة ، تم الإعلان عن نهاية العرض بنفس الطريقة التي قد تضيء بها أضواء الشريط في حالة عدم وجود إعلان آخر للمكالمة. لقد توقف للتو. هذا كان هو.

ومن الواضح أن رد فعل Twitter وفقًا لذلك:

طاقة فوضوية كبيرة الآن.

- ماثيو أيه شيري (MatthewACherry) 26 أبريل 2021

الأوسكار التي تنتهي بهذه الطريقة هي تمثيل حقيقي لـ "عام 2020"

- صدر كتاب جوني صن الجديد الآن !! (jonnysun) 26 أبريل 2021

هل تعتقد أنهم أوقفوا الموسيقى وألقوا الأضواء أكثر إشراقًا وبدأوا في التنظيف بالمكنسة الكهربائية

- ماري هـ. تشوي * يولك في الخارج الآن. في هذا الاقتصاد. * (choitotheworld) ٢٦ أبريل ٢٠٢١

استمر حفل الأوسكار الأول لمدة 15 دقيقة. ماذا حدث؟

لم تكن هناك كاميرات ولا ميكروفونات راديو وكلمة واحدة فقط. حتى عندما ينتقل إلى التلفزيون ، يمكن أن يكون العرض أقل من ساعتين. عندما جاءت التوقعات ، تضاعفت.

عندما أعلنت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة عن تأجيل حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 2021 لمدة شهرين بسبب الوباء ، لم تتطرق إلى مسألة الحفل نفسه. يبدو الآن ذروة موسم جوائز هوليوود الباهظ على نحو متزايد وكأنه حدث فائق الانتشار: ليلة يتجمع فيها الآلاف من النجوم والمرشحين والضيوف جنبًا إلى جنب في مسرح دولبي ، بينما يتصارع المشجعون وجحافل من وسائل الإعلام في الخارج.

من الواضح أن هذا لن يكون هو الحال هذا العام ، حتى مع التأخير. فكيف بالضبط يمكن للأكاديمية أن تقيم حفل توزيع جوائز الأوسكار ، دون الازدهار الذي أصبح يعرف بـ Big Night في هوليوود؟ قد تكمن الإجابة في بدايات أوسكار المتواضعة.

أصبحت الأكاديمية مرادفة لجوائزها السنوية ، ولكن تلك كانت ، في أحسن الأحوال ، مصدر قلق ثانوي عندما تأسست المجموعة في عام 1927. من بنات أفكار رئيس Metro-Goldwyn-Mayer Louis B. Mayer ، تم إنشاء الأكاديمية في البداية للتوسط المنازعات العمالية نيابة عن الاستوديوهات. وسرعان ما توسعت لتشمل أغراضًا أخرى: تعزيز التقدم التقني ، والعمل مع مكتب Hays الذي تم إنشاؤه مؤخرًا (والذي تم إنشاؤه لمحتوى الشرطة وبالتالي تحسين الصورة العامة الفاضحة للصناعة) ، وأخيراً ، تقديم أول رئيس للمنظمة ، الممثل دوغلاس فيربانكس ، سيطلق على "جوائز الاستحقاق للإنجاز المتميز".

كان الهدف نبيلًا: وفقًا لكتاب قواعد الأكاديمية ، "ينبغي اعتبار جوائز الأوسكار المتميزة أعلى تمييز يمكن تحقيقه في مهنة الأفلام السينمائية". لكن حفل الافتتاح كان أقل طموحًا. تم فتح المسرحية المألوفة وتشويق المغلفات للكشف عن الفائزين لم يكن الفائزون في مكانهم بعد ، في الواقع ، تم بالفعل طباعة الفائزين على الصفحة الخلفية لنشرة الأكاديمية في 18 فبراير 1929 ، قبل ثلاثة أشهر من الليلة الكبيرة.

كان حفل توزيع جوائز الأوسكار الأول ، الذي أقيم في 16 مايو 1929 ، أشبه بمأدبة شركة أكثر من حفل النجوم المدهش الذي نتوقعه اليوم. (لم يكن يستحق سوى إشعار صغير من فقرتين في The Times.) كان الموقع هو Blossom Room في فندق Hollywood Roosevelt ، حيث قام ما يقرب من 270 شخصًا بتخفيض 5 دولارات لكل تذكرة. قالت جانيت جاينور ، الحائزة على جائزة الأوسكار الأولى لأفضل ممثلة ، لصحيفة The Times عام 1982: "لقد كانت مجرد علاقة عائلية". "أتذكر أنه كانت هناك أوركسترا ، وبينما كنت ترقص ، رأيت معظم الأشخاص المهمين في هوليوود يدور بك على حلبة الرقص. كان أشبه بحفل خاص أكثر من احتفال عام كبير ".

قضى الكثير من الوقت في الرقص أو العشاء الذي أعقبه (فيليه من لحم سوتيه أو بور ، نصف دجاج مشوي على الخبز المحمص ، فاصوليا جديدة وبطاطس طويلة ، وفقًا لكتاب روبرت أوزبورن "85 عامًا من الأوسكار") أكثر من على الجوائز نفسها. دوجلاس فيربانكس ، م. في المساء ، وزعت جميع التماثيل الخمسة عشر. تم ترشيح خمسة فنانين فقط ، وكان اثنان منهم فقط - جاينور ولويز دريسر - حاضرين ، بينما كانت غلوريا سوانسون وريتشارد بارثيلمس مسافرة. عاد إميل جانينجس ، الفائز بجائزة أفضل ممثل ، إلى وطنه ألمانيا ، رغم أنه طلب جائزته وحصل عليها قبل مغادرته. (في ذلك الوقت ، كان بإمكان الممثلين والممثلات الفوز بأكثر من أداء ، لذلك تم تكريم جاينور لأغنية "7th Heaven" و "Street Angel" و "Sunrise". وفاز Jannings في "The Last Command" و "The Way of All Flesh. ")

وعلى عكس خطابات القبول المطولة في السنوات القادمة ، كان الفائز الوحيد في الليلة الذي ألقى كلمة هو المنتج داريل إف. الصورة التي أحدثت ثورة في الصناعة ". كانت تلك الجائزة الخاصة مؤشراً على تفكير الصناعة في ذلك الوقت ، والذي كان لا يزال يعامل الصوت على أنه حداثة - وتم منح بقية الجوائز للأفلام الصامتة.

تم توزيع الجوائز ، حسب معظم الحسابات ، في حوالي 15 دقيقة. أوضح ديف كارغر ، خبير الأوسكار المقيم في شركة Turner Classic Movies ، في مقابلة: "من الواضح أن الأكاديمية لم تكن تنظر إلى الحفل على أنه أي شيء يحتاج إلى قيمة ترفيهية". "اكتشفوا هذا المفهوم لاحقًا ، عندما بدأ بثه على الراديو في عام 1930 ، ثم على التلفزيون في الخمسينيات من القرن الماضي."

انضم إلى مراسل مسرح تايمز مايكل بولسون في محادثة مع لين مانويل ميراندا ، واستمتع بأداء شكسبير في المتنزه والمزيد بينما نستكشف بوادر الأمل في مدينة متغيرة. لمدة عام ، تابعت سلسلة "Offstage" المسرح من خلال الإغلاق. الآن نحن ننظر إلى ارتداده.

لكن تم إجراء بعض التسهيلات للعدالة وروح الظهور بسرعة. لم يصوت أعضاء الأكاديمية حتى في تلك السنة الأولى ، فقط قدموا ترشيحات تم تضييقها إلى ثلاثة كحد أقصى لكل فئة من قبل مجالس القضاة ، مع اختيار الفائزين من قبل المجلس المركزي للقضاة ، المكون من عضو واحد من كل فرع ( الكتابة والإنجازات الفنية والمنتجين والمخرجين وفناني الأداء). لذلك اختار خمسة رجال في النهاية الفائزين الأوائل بالأوسكار ، وهي ممارسة تم تغييرها بمجرد أن أصبح واضحًا أن أعضاء مجلس الإدارة يمكنهم بسهولة التأثير في التصويت على أفلامهم الخاصة.

بدأ الحفل الثاني ، الذي أقيم في ملهى Cocoanut Grove الليلي في 30 أبريل 1930 ، تقليد الإعلان عن الفائزين على الفور وليس مقدمًا ، وبالتالي تشجيع جميع المرشحين على الحضور وإضافة لمسة من الإثارة إلى المساء. لكن الفائزين لم يكونوا بعد السر الخاضع لحراسة مشددة ، حيث سيصبحون القائمة التي أعطيت للصحافة مسبقًا حتى يتم عرض النتائج في الصحف الصباحية ، مع الساعة 11 مساءً. الحظر ساري المفعول. استمر هذا لمدة عقد - حتى عام 1940 ، عندما انتهكت صحيفة لوس أنجلوس تايمز القواعد وخرقت الحظر ، مما أدى إلى حدث مقلص وخالي من المفاجآت. (تم اعتماد نظام الأظرف المختومة في العام التالي).

لسوء الحظ ، يمثل هذا العرض "المدلل" أول مرة وثقت فيها كاميرات الصور المتحركة الحفل. ركزت البرامج الإذاعية التي بدأت في العام الثاني لجائزة الأوسكار بشكل أقل على الجوائز من التركيز على الخطابات والعروض التقديمية المعززة للصناعة التي دعمتها. كانت تلك البرامج الإذاعية بداية لجوائز الأوسكار كحدث علاقات عامة - فرصة لإبلاغ المستمعين أن صناعة الأفلام السينمائية كانت حيوية وقيمة ، والإصرار (على عكس الرأي العام في ذلك الوقت) على أنها لم تكن جديدة بل كانت فن. استمرت هذه الفكرة في العام الثالث ، عندما افتتح البث بمراقب الصناعة ويل هايز وهو يلقي محاضرة في الغرفة حول أهمية الأخلاق في الأفلام: "الذوق الجيد هو عمل جيد ، وإساءة الذوق الجيد هو تقوية مقاومة المبيعات. لا شيء نجس يحافظ على النمو والحيوية ".

كان أول بث تلفزيوني أوسكار ، في 19 مارس 1953 ، نقطة محورية في تحول جوائز الأوسكار من ليلة تكريمًا للترفيه إلى حدث ترفيهي بحد ذاته. قال كارجر: "أعتقد أن الأمر أصبح أكثر أهمية بمجرد دخول التلفزيون في المعادلة". "لم يكن حدثًا خاصًا كما كان في السنة الأولى ، أو برنامجًا إذاعيًا ، كما كان خلال العقدين المقبلين. أعتقد أنه بمجرد أن أصبحت جوائز الأوسكار مشهدًا رائعًا وأصبحت حدثًا متلفزًا ، حينها أصبحت أكثر أهمية ".

هذا الطابع الثقافي سوف ينمو فقط - كما سينمو الحفل. في الأيام الأولى للبث التلفزيوني ، استخدم المنظمون عدم مرونة الجدول التلفزيوني كذريعة لإعادة الإيجاز إلى المساء ، الذي تضخم إلى أكثر من ثلاث ساعات بحلول أواخر الثلاثينيات. في البداية ، امتثل منتجو البرنامج: تم منح البث الأول 90 دقيقة فقط ، وقد التزموا بهذا الحد بقطع الجائزة الفخرية النهائية. تم الاحتفاظ بعروض هذه الحقبة ضيقة للغاية ، في الواقع ، انتهى دخول عام 1959 قبل 20 دقيقة من انتهاء فترة ساعتين ، مما أجبر المضيف المشارك جيري لويس على الرقصة وبدء حفلة رقص على خشبة المسرح.

تسلل العرض إلى ما بعد ساعتين في عام 1962 ، ثم توسع ببطء بعد ثلاث ساعات بحلول عام 1974. وقد حاول المنتجون والمضيفون والمسؤولون التنفيذيون للشبكة كبح جماح العرض منذ ذلك الحين ، واقترحوا كل شيء بدءًا من الجوائز خارج البث المباشر وحتى الحدود القصوى للقبول. الخطب ، لكن التوقعات السنوية لبث حفل توزيع جوائز الأوسكار - المونولوجات الهزلية ، وأرقام الأغاني والرقص ، ولعب المشاهير والمونتاج الغزير - جعلت مثل هذه الاقتراحات موضع نقاش. قد تؤدي التبسيطات اللازمة لجوائز الأوسكار في عصر كوفيد ، للأسف ، إلى تجريد هذه الميزات من الضرورة بدلاً من الاختيار.

إذن كيف يجب أن يبدو مثل هذا الاحتفال؟ ينصح Karger ، المشاهد المخلص الذي يزور برامج Oscar التلفزيونية القديمة من أجل المتعة ، منتجي الأوسكار "بدراسة أحدث إصدارات Primetime Emmys. أعتقد أن Emmys لهذا العام قدمت لنفسها خدمة كبيرة من خلال الميل إلى غرابة كل ذلك ، كل لحظات الغونزو وخطابات القبول في المنزل. ما أخشاه هو أن جميع شركات البث المباشر واستوديوهات الأفلام ستؤجر فقط قاعات احتفالات أو أجنحة فندقية غير موصوفة لجميع المرشحين ، وكل خطاب قبول سيكون في حلبة رقص أو أمام بعض الستائر السوداء ، مثل يعارضون متعة مشاهدة "شيت كريك" وهم يلقيون في حفلهم الخاص ، أو جينيفر أنيستون في المنزل ".

بعبارة أخرى ، قد يكون أفضل حفل لتوزيع جوائز الأوسكار هذا العام أكثر حميمية وشخصية ، حيث يركز على الممثلين والأفلام نفسها - تمامًا مثلما بدأوا ، منذ ما يقرب من قرن من الزمان. "أليس هذا مضحكا؟" ضحك كارجر. "المفارقة في كل ذلك هي أن حفل توزيع جوائز الأوسكار يمكن أن يقدم لنفسه معروفًا في عام 2021 من خلال الرجوع إلى عام 1929. من كان يظن؟"


تاريخ غير رسمي لـجوائز الاوسكار على الراديو

يتناول هذا المقال جزئيًا جائزة الأوسكار / تاريخ الفيلم. بسبب اهتمامي الشديد بتاريخ الراديو المبكر ، اعتقدت أنه سيكون من الممتع تتبع السنوات الأولى التي تم فيها تقديم هذا الحفل أو أي جزء من حفل الأوسكار على الراديو ، خاصة في منطقة لوس أنجلوس. بعد ذلك ، نمت فكرتي لمحاولة تضمين التاريخ الكامل لجوائز الأوسكار على الراديو. نعلم أن السنة الأولى التي عُرضت فيها جوائز الأوسكار على التلفزيون كانت عام 1953 ، وأن أول عام تم بثها بالألوان على التلفزيون كان عام 1966. ولكن قبل التلفزيون ، كانت صناعة السينما تنشر جوائزها السنوية من خلال الصحف وبالتدريج باستخدام البث الإذاعي أيضا.

هل تعلم أن آخر مرة أنتجت فيها جوائز الأوسكار بثًا للراديو فقط كانت عام 1968؟ تم سماعه عبر راديو ABC & # 8217s Entertainment Network ، منفصلة عن البث التلفزيوني ABC. وكانت المرة الأولى التي تم فيها بث حفل توزيع جوائز الأوسكار من البداية إلى النهاية لشبكة & # 8220 الساحل إلى الساحل & # 8221 جمهور إذاعي (وعلى راديو القوات المسلحة للقوات الأمريكية في الخارج) في عام 1945 على أكثر من 250 محطة منتسب إلى الشبكة الزرقاء التابعة لشركة البث الأمريكية ، ومحليًا على KECA-790 في لوس أنجلوس (KABC حاليًا). تُعرف هذه الشبكة اليوم باسم ABC ببساطة.

إليكم ما اكتشفته حتى الآن عن السنوات التي سُمع فيها أي جزء أو كل احتفالات توزيع جوائز الأوسكار على الراديو ، أولاً في لوس أنجلوس ثم في جميع أنحاء البلاد لاحقًا.

من عام 1930 حتى عام 1932

3 أبريل 1930 & # 8212 كانت السنة الثانية فقط لجوائز الأوسكار وكانت KNX في هوليوود أول محطة إذاعية تحمل جزءًا من الجوائز ، خلال بث لمدة ساعة واحدة. (استخدمت قناة KNX شعار محطتها & # 8220 The Voice of Hollywood & # 8221 منذ عام 1924) صفحة سجل الراديو الخاصة بـ Los Angeles Times في هذا التاريخ لا تدرج هذا البث ، لكن الأكاديمية تقول إنه حدث ، لذلك على الأرجح تم بثه على KNX ذلك المساء.

5 نوفمبر 1930 & # 8212 مرة أخرى ، KNX في الساعة 1050 على الاتصال الهاتفي اللاسلكي كان على مسرح الأكاديمية & # 8217s مأدبة ، حيث بثت المحطة جزءًا من الجوائز السنوية الثالثة في الساعة 10 مساءً. تقول القائمة في الصفحة الإذاعية للصحيفة: & # 8220KNX-Will Hays Banquet. & # 8221 كان السيد Hays أحد المتحدثين في مأدبة أكاديمية Motion Picture Academy. كان هناك أيضًا برنامج من الساعة 8 إلى 9 مساءً على KHJ-900 في تلك الليلة على شبكة الساحل الغربي لشبكة سي بي إس المدرجة باسم جورج أولسن ومشاهير هوليوود. من المحتمل أن يكون لهذا البرنامج علاقة بجوائز الفيلم التي تم توزيعها في ذلك المساء ، لكنني لست متأكدًا.

10 نوفمبر 1931 & # 8212 يقرأ العنوان الرئيسي في عمود إذاعي John S. Daggett & # 8217s Los Angeles Times ، & # 8220Film Academy On Air Tonight. & # 8221 من فندق بيلتمور ، KHJ-900 على الاتصال الهاتفي الخاص بك ، و Don Lee CBS / كانت شبكة الساحل الغربي لنظام البث كولومبيا هناك لجلب المستمعين إلى حفل توزيع جوائز الأوسكار الرابع في الساعة 10:15 مساءً. يوصف بأنه & # 8220 أكبر حدث اجتماعي في عام الشاشة. & # 8221 مع الارتباط بشبكة Don Lee-CBS West Coast ، وهذا يعني أنه بالإضافة إلى سماعك في منطقة لوس أنجلوس عبر KHJ ، فإن جوائز الفيلم سيتم سماعها أيضًا عبر KFRC في سان فرانسيسكو ومحطات دون لي في سان دييغو وسانتا باربرا وبيكرسفيلد وفريسنو وساكرامنتو وستوكتون وبورتلاند وأوريجون بالإضافة إلى سياتل وتاكوما وسبوكان في ولاية واشنطن. هنا العمود الإذاعي في الصحيفة حول بث ذلك المساء.

18 نوفمبر 1932 & # 8212 يظهر سجل الراديو لصحيفة Los Angeles Times أن مالك KFI Earle C. 8221 كما تم إدراجه في الورقة.

أيضًا ، في الليلة التي سبقت انعقاد النسخة الخامسة من حفل توزيع جوائز الأوسكار ، قدمت محطة إذاعية KECA برنامجًا مدته نصف ساعة بعنوان & # 8220Hollywood On the Air. & # 8221 كان الغرض من وجود العديد من الممثلين والمخرجين وغيرهم يتحدثون عن جوائز الاوسكار والغرض من الاكاديمية. يحتوي موقع Oscar الرسمي على بعض المقاطع الصوتية القصيرة المأخوذة من بث KECA في 17 نوفمبر 1932 ، والذي تم بثه من Radio Pictures Studio في هوليوود (المعروف لاحقًا باسم RKO Studio). من بين أولئك الذين سمعوا في البث كونراد ناجل ، وكاتب الشاشة هوارد ج. جرين ، والمخرج فرانك كابرا وماري بيكفورد ، إلى جانب كلايد لويس وأوركسترا أوركسترا ومذيع KECA جون تروتل.

انقر هنا وقم بالتمرير لأسفل للاستماع إلى المقاطع الأربعة من هذا البرنامج. من المثير للاهتمام سماع المخرج فرانك كابرا يتحدث عن الكيفية التي من المحتمل أن يكون الجمهور قد اتخذ فيها قراراتهم بشأن صورتهم المفضلة والممثل والممثلة في العام السابق. كما طلب من المستمعين الكتابة إلى الأكاديمية لإعلامهم بسبب اختلاف آرائهم عن الأكاديمية ، بعد الإعلان عن الجوائز. التسجيل الكامل لهذا البرنامج لمدة 30 دقيقة ، والذي تم تسجيله بواسطة Electro-Vox Recording Studio في Melrose Ave. ، متاح لاستخدام المستمع في مكتبة Margaret Herrick في Beverly Hills. شعرت بخيبة أمل عندما علمت أنهم لم يسجلوا حفل توزيع جوائز الأوسكار في الليلة التالية على KECA.

لا توجد جوائز أوسكار على الراديو من عام 1934 إلى عام 1938

في حين أن التغطية الإذاعية لجوائز الأوسكار كانت قصيرة وإلى حد كبير خلال تلك السنوات المبكرة ، لسبب غير معروف ، لم يتم البث الإذاعي لحفل الأوسكار في هوليوود من عام 1934 حتى عام 1938 ، ولم يكن هناك حفل في عام 1933. أحد الاحتمالات هو أن ناشري الصحف ربما مارسوا ضغوطًا على الأكاديمية لعدم السماح بالتغطية الإذاعية ، حتى تتمكن الصحف من نشر الخبر أولاً. ولكن سيتعين إجراء المزيد من الأبحاث لمعرفة ما إذا كان هذا هو الحال.

تمت محاولة البث غير المصرح به في عام 1939

كان من المفترض أن يتم بث إذاعي قصير للفائزين في عام 1939 ، بعد انتهاء مأدبة توزيع جوائز الأوسكار في تلك الليلة. ومع ذلك ، تقول الأكاديمية أنه بدلاً من ذلك ، تم سماع بث قصير غير مصرح به لجوائز الأوسكار لفترة وجيزة على راديو KHJ عند 900 عند الاتصال الهاتفي. أود أن أشكر أمينة المكتبة المرجعية ليبي ويرتين في مكتبة مارغريت هيريك التابعة لأكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة على بحثها في هذا البث. أخبرتني أن المحطة الإذاعية KHJ والمذيع جورج فيشر هي التي شاركت في البث غير المصرح به لجوائز الأوسكار من فندق بيلتمور في 23 فبراير 1939.

كانت KHJ قد خططت وأذن لها بالإعلان عن أسماء الفائزين فقط بعد الساعة 11 مساءً. من بيلتمور في بث من نوع الأخبار. لذلك ، تم إعداد معداتهم ليتم بثها على الهواء. لكن قناة KHJ لم تكن مخولة ببث الحفل بأكمله من البداية إلى النهاية.

تسجيل البث غير المصرح به KHJ موجود في الأكاديمية & # 8217 مكتبة. تم عمل نسخ للحفظ والاستماع من التسجيل ، وهي متاحة للاستخدام في المكتبة. استمر البث حوالي 12 دقيقة فقط. انتهى عندما أغلقت إدارة بيلتمور البث. (المصدر: مجموعة الموسيقى والأصوات المسجلة ، مكتبة مارغريت هيريك ، أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة.)

نظرًا لأن النص المكتوب لبث KHJ Oscar عام 1939 طويل بعض الشيء ، فسوف ألخص بعض النقاط البارزة. تم تسجيل فحص الهواء بواسطة Electro-Vox Recording Studio في 5546 Melrose Avenue. يبدأ التسجيل بـ & # 8220Star Spangled Banner ، & # 8221 كما فعلت معظم مآدب حفل توزيع جوائز الأوسكار في تلك الأيام. الدقائق الثمانية الأولى من التسجيل مرتبطة بعرض الجوائز. قيل إن جورج فيشر مذيع KHJ كان في الطابق العلوي من مكان إقامة المأدبة. بعد بعض التصفيق ، أعلن فيشر أن تقديم الجوائز قد بدأ. يخبر المستمعين ، & # 8220 الآن أنا & # 8217m سأتوقف للحظة فقط لمواصلة قراءتي للجوائز ، حيث لن نتمكن من التقاط الإعلانات من الأسفل ، لأنها تستغرق وقتًا طويلاً في - بين الإعلانات. & # 8221 يواصل قراءة بعض الفائزين بجوائز الأوسكار حيث قدم رئيس الأكاديمية فرانك كابرا باسل راثبون. في مرحلة ما خلال بثه القصير ، أخبر فيشر مستمعي الراديو ، & # 8220 يجب أن أتحدث بهدوء خوفًا من سماع صوتي في الطابق السفلي. & # 8221 سأعلق شخصيًا على أن تخميني هو أن الملاحظة تظهر أن فيشر كان يعلم أنه لم يكن من المفترض أن يُجري هذا البث لعرض الجوائز ، وكان يخشى أن يكتشفه مسؤولو الأكاديمية و / أو الفندق.

بعد ذلك ، يعلق دون كورلين مذيع KHJ على رؤية سبنسر تريسي على طاولة مأدبة. شخص ثالث حاضر ، مهندس KHJ Hudson Lyons ، تمت الإشارة إليه من قبل فيشر. ثم يواصل فيشر حديثه ويتم الإعلان عن الفائز بجائزة أفضل أغنية باسم & # 8220Thanks For the Memory. & # 8221 توقف فيشر مؤقتًا للاستماع إلى الأغنية حيث يمكن سماعها على الهواء وهي تلعب في الخلفية. خلال الدقائق الأربع التالية ، لم يعد يُسمع صوت Fisher & # 8217. في التسجيل ، يسمع التصفيق ويعلن عن المرشحين لجائزة أخرى. ثم ، هناك أصوات مكتومة تُسمع تقول ، & # 8220 ، إذا لم تذهب & # 8217 ، سأقوم بحملك إذا لم تذهب & # 8217t. & # 8221 هناك أصوات خلط ، بعض الموسيقى ثم صمت ، حيث تم إغلاق البث لأسفل من قبل إدارة بيلتمور.

يتم سماع الموسيقى بعد ذلك في التسجيل ، مع استمرار البرمجة الإذاعية الآن على ما يبدو من الاستوديو. في نهاية الأغنية ، يُسمع إعلان: & # 8220 هذا هو نظام البث المشترك بين دون لي. & # 8221 ثم ، هناك & # 8217 ثانية وقفة مدتها حوالي 12 ثانية ، يتبعها إعلان تحديد المحطة ، ويبدو أن البداية من إعلان تجاري: & # 8220KHJ ، لوس أنجلوس. لم يسبق له مثيل من قبل مثل هذا الأسلوب ، ولم يسبق له مثيل من قبل مثل هذه الفخامة ، ولم يسبق له مثيل من قبل مثل هذه القيمة & # 8230 & # 8221 يتم تشغيل الموسيقى لمدة 7 ثوانٍ تقريبًا ثم ينتهي فحص الهواء في حوالي 12 دقيقة. (المصدر: مجموعة الموسيقى والأصوات المسجلة ، مكتبة مارغريت هيريك ، أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة.)

سألت ليبي ويرتين إذا كان هذا مقطعًا غير معروف من الإذاعة وتاريخ الأوسكار ، لأنني لم أقرأ أو أسمع أي شيء عن هذا البث غير المصرح به عام 1939 على قناة KHJ. قالت ، & # 8220 لا أعتقد أن هناك أي شيء سري بشكل خاص حول هذا البث هناك & # 8217t يبدو أنه قد تم الانتباه إليه كثيرًا في ذلك الوقت (على الأقل لم أجد أي ذكر له في بحث سريع في LA Times ). أفترض أن ذكرياتها قد دفنت للتو على مر السنين. & # 8221

سمعت جوائز الأوسكار على الراديو مرة أخرى خلال الأربعينيات

في العام التالي ، تم سماع جزء على الأقل من جوائز الأوسكار مرة أخرى في راديو جنوب كاليفورنيا. تُظهر القائمة في صفحة راديو Los Angeles Times ليوم الخميس 29 فبراير 1940 من الساعة 11:00 إلى 11:15 مساءً أن محطة KNX-1050 كان من المقرر بثها & # 8220Film Academy Awards. & # 8221 قد يكون هذا من أجل تم منح نفس النوع من البث KHJ في عام 1939 ، مع الإعلان فقط عن الفائزين في الفئات المختلفة بعد انتهاء المأدبة في ذلك المساء ، حيث أنها ستقام لفترة قصيرة كهذه. كان هذا من أجل حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوي الثاني عشر ، الذي أقيم في Cocoanut Grove في فندق Ambassador.

بعد عام واحد ، تم سماع حفل توزيع جوائز الأوسكار على الهواء ليلة الخميس 27 فبراير 1941. هذه المرة ، يبدو أن هذا كان بثًا لحفل الأوسكار بأكمله. تُظهر قوائم الراديو في Los Angeles Times في الساعة 9:30 مساءً أن القراء تمكنوا من الاستماع إلى KECA-780 لسماع & # 8220Film Academy Awards & # 8221 من فندق بيلتمور. (من المحتمل أن يكون جزء من الساحل الغربي لمحطات NBC Blue Network قد تم ربطها أيضًا من قبل KECA لتلقي هذا البث ، لكن لم يكن لدي الوقت للتحقق مما إذا كان ذلك قد حدث) كما تسرد الصحيفة الرئيس فرانكلين دي روزفلت كواحد من المتحدثين. وفقًا لموقع الأوسكار الرسمي لـ AMPAS ، في هذه الليلة في حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوي الثالث عشر ، ألقى الرئيس روزفلت خطابًا إذاعيًا مباشرًا مدته 6 دقائق من البيت الأبيض. وأشاد بالعمل الذي قام به مواطنو هوليود. كانت هذه هي المرة الأولى التي يشارك فيها رئيس أمريكي في حفل توزيع جوائز الأوسكار.

في عام 1942 ، كان KNX-1050 هناك لبث حفل توزيع جوائز الأوسكار في الساعة 10:30 مساءً ليلة الخميس 26 فبراير من فندق بيلتمور. بعض المقاطع القصيرة من البث تبقى على قيد الحياة. خصص موقع oscar.org في قسم التراث الخاص بهم بعض المقاطع الصوتية من تلك الليلة لجوائز أفضل مخرج وأفضل فيلم وثائقي وممثل مساعد وأفضل ممثل وممثلة وأفضل فيلم. انتقل إلى هنا وانتقل لأسفل للاستماع إلى المقاطع الفردية من حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوي الرابع عشر.

في عام 1943 ، أقيمت حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوي الخامس عشر يوم الخميس 4 مارس في فندق أمباسادور. كانت هذه هي المرة الأخيرة التي أقيم فيها حفل الأوسكار في مأدبة. في حين أن سجل الراديو في الصحيفة لا يعرض أي قائمة لجوائز الأوسكار في تلك الليلة ، تظهر صور الأكاديمية أن ميكروفونات CBS كانت على المسرح ، لذلك كان من المحتمل أن KNX كانت تبث البث الإذاعي.

في 2 مارس 1944 ، تم تقديم حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوي السادس عشر في مسرح Grauman & # 8217s الصيني في هوليوود. كانت هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها تقديم الجوائز من المسرح. تم بث عرض مسبق بواسطة KFWB-980 ، مع المذيع نيل ريغان (الأخ الأكبر لرونالد ريغان). البرنامج نفسه استضافه جورج جيسل ، الذي قدم تاريخ الأكاديمية والغرض منها. كما أنه يقوم ببعض الدعوات الدعائية ، ويعلن عن الترشيحات للأمسية ويحاول إقناع مشاهير الفيلم المختلفين بإلقاء التحية على جمهور الراديو قبل دخولهم المسرح. تلعب أوركسترا KFWB أيضًا مجموعة متنوعة من الفائزين بجائزة الأوسكار لأفضل أغنية من السنوات الثلاث الماضية.

بعد العرض المسبق على KFWB (التي كانت مملوكة لشركة Warner Brothers Studio في ذلك الوقت) ، تم بث حفل جوائز الأوسكار عبر KNX وخلاصة CBS West Coast ، مع المذيع كين كاربنتر والمضيف جاك بيني. مرة أخرى ، كان هذا متأخرًا إلى حد ما في المساء ، في الساعة 10:15 مساءً ، وفقًا لقوائم الصحف لـ & # 8220Academy Film Awards. & # 8221 أيضًا ، أثناء البث قبل العرض ، قال جورج جيسيل أن KFWB سيعود على الهواء للمذيع الفائزين بجائزة الأوسكار الساعة 10:15 أيضًا ، لكن لا توجد قائمة صحفية لذلك في نفس سجل الراديو لذلك المساء.

للاستماع إلى البرنامجين من جوائز 1944 على KFWB و KNX ، انقر هنا. يبلغ إجمالي الطول حوالي 55 دقيقة ، وهو أقصر بكثير من مدة برامج الأوسكار التي تزيد عن 3 ساعات اليوم & # 8217s. يعد التسجيل الصوتي KNX-CBS للجوائز مع كين كاربنتر وجاك بيني من حفل توزيع جوائز الأوسكار السادس عشر (للأفلام التي تم إصدارها خلال عام 1943) ، أول تسجيل صوتي كامل لجوائز الأوسكار التي تمتلكها مكتبة الأكاديمية في مجموعتها.

في 15 مارس 1945 ، قدمت KECA-790 في لوس أنجلوس والشبكة الزرقاء التابعة لشركة البث الأمريكية (المعروفة سابقًا باسم Blue Network و NBC Blue Network ، والتي ستعرف قريبًا باسم ABC) حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوي السابع عشر في الساعة 9:30. مساء. كانت هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها الاستماع إلى جوائز الأوسكار من البداية إلى النهاية على شبكة اتصال من الساحل إلى الساحل على مستوى البلاد. كانت هذه أيضًا المرة الأولى التي يتم فيها استخدام مقاطع الأفلام للفئات المرشحة في حفل توزيع جوائز الأوسكار.

مذيع راديو ABC كان جورج فيشر. كان مذيع KHJ في عام 1939 وكان على الهواء مع البث غير المصرح به لجوائز الأوسكار. (كان فيشر مذيعًا إذاعيًا قديمًا وكاتب عمود في الصحف ، وعادة ما كان يعمل كمراسل ترفيهي. وعمل في نصف دزينة من محطات جنوب كاليفورنيا بما في ذلك KHJ و KNX و KFI و KFWB. ولديه نجم في ممشى المشاهير في هوليوود للإذاعة)

كان بوب هوب هو المضيف لهذا المساء. يبلغ طول التسجيل أكثر من ساعة واحدة ، على الرغم من أنه يبدو كما لو أن نهاية البرنامج قد تكون مقطوعة ، حيث ينتهي فجأة بعد تعليق ختامي من Bob Hope. للاستماع إلى بث 1945 بأكمله ، انقر هنا.

في العام التالي ، تم تقديم حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوي الثامن عشر في 7 مارس 1946. تم بث البث الإذاعي للشبكة مرة أخرى في لوس أنجلوس عبر KECA وعبر البلاد على شبكة ABC ، ​​بدءًا من الساعة 9:30 مساءً بتوقيت المحيط الهادئ. كان بوب هوب وجيمس ستيوارت المضيفين المشاركين. يحتوي موقع oscar.org الرسمي على بعض المقاطع الصوتية الشيقة من تلك الليلة لأفضل تصوير سينمائي قدمها د. Griffith Best Writing قدمتها بيت ديفيس وأفضل ممثلة لجوان كروفورد ، وقدمها تشارلز بوير وقبلها مخرجها مايكل كورتيز. انقر هنا وانتقل إلى أسفل لتشغيل المقاطع الصوتية.

أقيم حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوي التاسع عشر ليلة الخميس 13 مارس 1947. وكان المضيف جاك بيني. تشير صفحة سجل راديو Los Angeles Times إلى أن KFWB-980 قد حمل عرضًا قبل الأوسكار بدءًا من الساعة 8:15 مساءً. بدأت KECA وشبكة راديو ABC بث حفل توزيع جوائز الأوسكار في الساعة 8:45 من مساء ذلك اليوم. من المحتمل أن يكون تقديم جوائز الأوسكار أطول مما كان عليه في السنوات الماضية ، لأن القائمة العاشرة مساءً لـ KECA تُظهر أن بث جوائز الأوسكار كان مستمرًا حتى الساعة التالية. يذكر موقع Oscar الرسمي أيضًا أن هذه هي المرة الأولى التي يُسمح فيها لعامة الناس بشراء تذاكر لحضور حفل توزيع جوائز الأوسكار.

في العام التالي ، أقيم حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوي العشرين يوم السبت 20 مارس 1948. تم سماع البث مرة أخرى في لوس أنجلوس على KECA-790 وعلى الصعيد الوطني على شبكة ABC بدءًا من الساعة 8:30 مساءً من قاعة Shrine Civic Auditorium. لسماع بعض المقاطع الصوتية للفائزين في تلك الليلة & # 8217s ، انقر هنا وانتقل إلى أسفل الصفحة.

تم تقديم حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوي الحادي والعشرين في 24 مارس 1949. وسُمع البث عبر KECA في لوس أنجلوس وفي جميع أنحاء البلاد على شبكة ABC ، ​​بدءًا من الساعة 8 مساءً. توقيت المحيط الهادئ من مسرح جائزة الأوسكار. يمكن سماع مقاطع صوتية لاثنين من الفائزين في تلك الليلة هنا.

أقيم حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والعشرون في مسرح Pantages في 23 مارس 1950. وكان بول دوجلاس رئيس الاحتفالات. تم سماع البث الإذاعي في جميع أنحاء البلاد على شبكة راديو ABC وفي لوس أنجلوس على KECA. كان المذيع في البرنامج الإذاعي هو كين كاربنتر ، وقد تمت مساعدته في التعليق من إيف أردن ورونالد ريغان. للاستماع إلى البث الكامل لجوائز الأوسكار الثانية والعشرين ، انقر هنا (نفس الرابط لبث حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 1945). ينقسم البرنامج إلى 4 أجزاء ويستمر حوالي ساعة و 45 دقيقة. في نهاية البرنامج ، من المثير للاهتمام أن تسمع Eve Arden تقول إنها تتمنى أن تتحدث أكثر عن العباءات التي ترتديها النساء. سيتيح التلفزيون قريبًا لعشاق الأفلام مشاهدة مرشحي الأوسكار والفائزين في هذه الليلة الساحرة ، وقد زاد التركيز على ما ترتديه النساء في حفل توزيع جوائز الأوسكار بشكل كبير منذ خمسينيات القرن الماضي.

أقيم حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث والعشرون في 29 مارس 1951 مع استضافة فريد أستير. تم تنفيذ البرنامج في جنوب كاليفورنيا مرة أخرى على KECA-790 وعلى الصعيد الوطني عبر شبكة ABC. بدأ بث لوس أنجلوس في الساعة 9:15 مساءً وكان من المقرر أن يستمر لمدة 90 دقيقة. المذيعون / المعلقون على ABC هم كين كاربنتر وجون لوند.

أقيم حفل توزيع جوائز الأوسكار الرابع والعشرون في 20 مارس 1952. وبدأ البث من مسرح Pantages في الساعة 9 مساءً. على KECA-790 في لوس أنجلوس وفي جميع أنحاء الولايات المتحدة على شبكة ABC ، ​​مع بول دوغلاس المذيع والمعلق الرئيسي. كان داني كاي سيد الاحتفالات. لمشاهدة وسماع بعض الفائزين في تلك الليلة ، انقر هنا.

أوسكار يدخل عصر التلفزيون

في عام 1953 ، شوهد العرض الخامس والعشرون لجوائز الأوسكار على شاشة التلفزيون لأول مرة على قناة NBC-TV ، من مسرح Pantages في هوليوود ومسرح NBC الدولي في مدينة نيويورك ، في 19 مارس. كان بوب هوب رئيس مجلس الإدارة في هوليوود وكونراد ناجل في نيويورك. تم بث البث الإذاعي عبر راديو NBC في لوس أنجلوس بواسطة KFI-640 في الساعة 7:30 مساءً. كان بول دوغلاس المعلق الإذاعي الخاص لهذا البث.

يحتوي قسم Academy & # 8217s Oscar Legacy على موقعه على مقطعين فيديو لفائزين من تلك الليلة هنا. أكثر ما أعجبني في الذكرى السنوية الخامسة والعشرين لجوائز الأوسكار يظهر أحد مؤسسي الأكاديمية ، رائدة الأفلام ماري بيكفورد التي تقدم المخرج الرائد الأسطوري سيسيل بي ديميل جائزة أفضل صورة لأعظم عرض على الأرض.

أقيم حفل توزيع جوائز الأوسكار السادس والعشرون في 25 مارس 1954. وكان المضيفون دونالد O & # 8217Connor في هوليوود وفريدريك مارش في نيويورك. شوهد البث وسُمع على قناة إن بي سي والراديو. في لوس أنجلوس ، حملت KFI الجزء اللاسلكي في الساعة 7:30 مساءً. كان ريتشارد كارلسون المعلق الرئيسي خلال البث الإذاعي.

عدد أقل من مستمعي الراديو في الليل ، حيث تحصل المزيد من المنازل على التلفزيون

بحلول عام 1955 ، كان لدى 50٪ من المنازل الأمريكية جهاز تلفزيون واحد على الأقل ، وهو الرقم الذي زاد إلى 87٪ من المنازل الأمريكية المزودة بالتلفزيون بحلول عام 1960. مع ازدياد عدد المشاهدين ليلًا للتلفزيون ، كان جمهور الاستماع إلى الراديو خلال ساعات المساء كذلك. تصبح أصغر. في كل عام ، أصبحت جوائز الأوسكار حدثًا تلفزيونيًا ضخمًا. ومع ذلك ، استمرت الأكاديمية في بث منفصل للراديو لمدة 13 عامًا أخرى ، حتى عام 1968.

من 1955 إلى 1960 ، تم سماع عرض NBC radio & # 8217s لجوائز الأوسكار على KFI-640 في جنوب كاليفورنيا. من المحتمل أيضًا أن تكون القناة & # 8217s & # 8216clear و # 8217 50000 واط إشارة ساعدت أيضًا في جلب جوائز الأوسكار للمستمعين بدون تلفزيون في العديد من المناطق النائية في الغرب. كان المعلقون الإذاعيون على برامج الأوسكار ريتشارد كارلسون عام 1955 ، جيم باكوس عام 1956 ، روبرت واجنر عام 1957 ميل فيرير عام 1958 بول دوجلاس وجان ستيرلنج عام 1959 وفينسنت برايس عام 1960.

سنوات الراديو النهائية لجوائز الأوسكار

حملت شبكة راديو ABC جوائز الأوسكار من عام 1960 حتى عام 1968. كان ريتشارد ويدمارك هو المعلق الإذاعي الضيف لجوائز الأوسكار على راديو ABC في عام 1961. لم أتمكن من التحقق من سجل راديو Los Angeles Times لمعرفة ما إذا كان قد تم الاستماع إلى البرنامج. محطة لوس أنجلوس في ذلك العام. لكن سجلات الراديو الخاصة بـ Pasadena Star-News تشير إلى أن عرض جوائز الأوسكار قد سُمع على KABC-790 في لوس أنجلوس في أعوام 1962 و 1963 و 1964.

المضيف الإذاعي في عام 1962 غير معروف ، ولكن من عام 1963 حتى عام 1968 ، كان مقدمو الراديو / المعلقون هم جاك لينكليتر (ابن الشخصية الإذاعية والتلفزيونية Art Linkletter) ومصممة الأزياء الحائزة على جائزة الأوسكار إديث هيد. حتى الآن ، يُظهر بحثي في ​​سجلات الراديو أن عرض جوائز الأوسكار لعام 1965 و # 821766 و & # 821767 ربما لم يتم بثه من قبل أي محطة إذاعية في لوس أنجلوس. هناك حاجة إلى مزيد من البحث قبل أن أتمكن من تأكيد ما إذا كانت أي محطة إذاعية من جنوب كاليفورنيا تبث البث أم لا.

أقيم حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوي الأربعين في 10 أبريل 1968. كانت شبكة راديو ABC قد انقسمت للتو إلى أربع شبكات راديو منفصلة. نشر عدد 15 مارس 1968 من مجلة Broadcasting مقطعًا قصيرًا يروج لرعاية شركة Eastman Kodak & # 8217s لجوائز الأوسكار على راديو وتلفزيون ABC. قال العنصر إن البث الإذاعي سيتم سماعه عبر شبكة ABC Entertainment. في لوس أنجلوس ، كان فرع ABC Entertainment KFOX-FM عند 100.3 على قرص FM. لذلك ، بينما ليس لدي دليل ملموس على أن هذا هو الحال ، فمن المحتمل تمامًا أن يكون البث الإذاعي النهائي لجوائز الأوسكار في سوق لوس أنجلوس قد حدث على محطة FM. (أيضًا ، منشور على لوحة مناقشة Radio-Info.com ينص على أن الرجل الذي تلقى فحصًا جويًا من تاجر & # 8216 راديو قديم & # 8217 ، لديه شريط كاسيت للبث النهائي لـ Don McNeill & # 8217s Breakfast Club في عام 1968. يحتوي الشريط على كل من ABC Entertainment Network ID & # 8217s ومعرّف المحطة المحلية كـ KFOX-FM. لذلك ، إذا تم سماع البث الإذاعي لعام 1968 لحفل الأوسكار في لوس أنجلوس ، فمن المنطقي أنه كان سيتم عرضه على هذا الراديو محطة)

أعتقد أنه بحلول هذا الوقت ، علمت الأكاديمية أن خط اليد كان على الحائط لإنهاء البث الإذاعي الشبكي لجوائز الأوسكار بعد ما يقرب من 23 عامًا متتالية. مع التقييمات الكبيرة التي حصل عليها برنامج الجوائز على التلفزيون في هذا الوقت ، ربما كان من الأكثر فعالية من حيث التكلفة إسقاط البث الإذاعي بسبب قلة جمهور الاستماع له. كانت نهاية حقبة ، حيث فضل عشاق السينما رؤية الممثلين والممثلات المفضلين لديهم يفوزون أو يخسرون الأوسكار على التلفزيون ، بدلاً من الاستماع إلى مذيع يصف ما يرتديه النجوم وماذا كان المشاهير داخل المسرح. ولكن ، قبل وصول التلفزيون إلى معظم المنازل ، ساعد سحر الراديو في جلب الإثارة في أمسية هوليوود والأكثر شهرة وساحرًا إلى منازل عشاق الأفلام في جميع أنحاء الولايات المتحدة لعدة سنوات.

هذه هي النتائج الأولية التي توصلت إليها حول تاريخ حفل توزيع جوائز الأوسكار على الراديو. أود أن أشكر بصدق ليبي ويرتين من مكتبة مارجريت هيريك لمساعدتي في البحث عن أجزاء من هذه المقالة. قدمت تفاصيل عن الأكاديمية وتسجيلات # 8217s لبث 1932 KECA لمدة 30 دقيقة لـ & # 8220Hollywood On the Air & # 8221 البث غير المصرح به للجوائز عام 1939 على محطة إذاعية KHJ وقائمة بالمذيعين والمعلقين للإنتاج الإذاعي الشبكي من من عام 1944 إلى عام 1968.

آمل أن أحصل على نسخة منقحة محدثة من هذه المقالة في المستقبل القريب ، إذا وجدت أي معلومات جديدة ومهمة لإضافتها إلى القصة. في هذه الأثناء ، إذا كان لدى أي قارئ أي تعليقات أو أسئلة أو تصحيحات أو مزيد من التفاصيل لإضافتها ، فلا تتردد في إرسال بريد إلكتروني إلي: [email protected]

جيم هيليكر مذيع إذاعي سابق منذ 26 عامًا. لقد كان يبحث ويكتب عن تاريخ راديو لوس أنجلوس المبكر منذ الثمانينيات.


تم بث أول حفل توزيع جوائز الأوسكار على قناة NBC - HISTORY

براونيلوكس والدببة الثلاثة
الحالي

تاريخ حفل توزيع جوائز الأوسكار
(ويعرف أيضًا باسم جوائز الأوسكار)

و
كارتون المرح

25 أبريل 2021
(بدون حضور. بث فقط.)

عندما تم إنشاء الأكاديمية ، كانت تكلفة تذكرة الفيلم 25 سنتًا فقط. وكانت صناعة الأفلام السينمائية رابع أكبر صناعة في الولايات المتحدة.

على الرغم من أنها جوائز الأوسكار من الناحية الفنية ، إلا أن العديد يشير إليها أيضًا باسم جوائز الأوسكار ، والتي سميت على اسم الجائزة الممنوحة.

كيف بدأت فكرة حفل توزيع جوائز الأوسكار؟

بحلول نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، كانت صناعة الأفلام السينمائية هي رابع أكبر صناعة في الولايات المتحدة ، وبحلول عام 1928 ، تشير التقديرات إلى أنه تم إنتاج ما يقرب من 500 فيلم كامل الطول سنويًا لتلبية متطلبات الجماهير الأسبوعية في جميع أنحاء البلاد. بالطبع ، كان لدى هوليوود منتقديها. كانت مجموعات الكنيسة و PTA زوجان اتهما الأفلام بأنها لها تأثير ضار على المجتمع الأمريكي. لذلك ، لكي لا تخضع للرقابة من قبل قوى خارجية ، شرعت صناعة السينما في إنشاء وحدة إدارة خاصة بها للجودة في عام 1922. لقد وظفوا ويل هـ. . على الرغم من ذلك ، ما زالت بعض الدول ترغب في تنظيم الرقابة الخاصة بها عندما يتعلق الأمر بمشاهدة الأفلام في مناطقها.

مشكلة أخرى في الأيام الأولى لهوليوود كانت بداية النقابات. في نوفمبر من عام 1926 ، تم توقيع اتفاقية استوديو أساسية بين تسعة استوديوهات أفلام ، بالإضافة إلى نقابات تمثل عمالًا مثل النجارين والموسيقيين وعمال المسرح والرسامين والكهربائيين وما إلى ذلك. كانت هناك أيضًا منافسة بين الاستوديوهات فيما يتعلق بتقدم تكنولوجيا الأفلام. كان كل استوديو يحتفظ بأسراره الخاصة حول ما طوره لأفلامه. لهذا السبب ، يبدو أن كل استوديو لديه معياره الخاص لجودة صناعة الأفلام.

بعد حوالي خمسة أسابيع من توقيع اتفاقية Studio Basic ، بدأت فكرة إنشاء أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (AMPAS). مأدبة غداء بين لويس بي ماير (رئيس استوديو MGM) وكونراد ناجيل (ممثل) وفريد ​​نيبلو (مخرج) وفريد ​​بيتسون (منتج) في منزل السيد ماير في سانتا مونيكا حيث تم الاتفاق على أن صناعة السينما بحاجة إلى التنظيم شيء لمساعدة صناعة السينما على التعامل مع مشاكلها الإبداعية والتقنية والعمالية. كنتيجة لفكرة الغداء ، في 11 يناير 1927 ، تم تنظيم حدث أكبر آخر في فندق أمباسادور في لوس أنجلوس لستة وثلاثين شخصًا في صناعة السينما. هؤلاء 36 شخصًا هم مؤسسو ما نعرفه اليوم باسم أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة. كان الـ 36 على النحو التالي: لويس ب.ماير ، كونراد ناجل ، فريد نيبلو ، فريد بيتسون ، ج. بيل ، ريتشارد بارثيلمس ، تشارلز إتش كريستي ، جورج كوهين ، سيسيل بي ديميل ، دوجلاس فيربانكس ، جوزيف دبليو فارنهام ، سيدريك جيبونز ، بنيامين جليزر ، سيد غرومان ، ميلتون هوفمان ، جاك هولت ، هنري كينج ، جيسي لاسكي ، إم سي. ليفي ، فرانك لويد ، هارولد لويد ، إدوين لوب ، جيني ماكفيرسون ، بيس ميريديث ، ماري بيكفورد ، روي بوميروي ، هاري راف ، جوزيف شينك ، ميلتون سيلز ، جون ستال ، إيرفينغ ثالبرج ، راؤول والش ، هاري وارنر ، جاك إل وارنر ، كاري ويلسون وفرانك وودز.

بمجرد إعداد بنود التأسيس ، كان أول رئيس للأكاديمية هو دوجلاس فيربانكس. نائب الرئيس ، فريد نيبلو ، M.C. كان ليفي أمين الصندوق وفرانك وودز كان السكرتير. في 4 مايو 1927 ، وافقت ولاية كاليفورنيا على ميثاق الأكاديمية كمؤسسة غير ربحية. في وقت لاحق من ذلك المساء في فندق بيلتمور (قاعة كريستال) حضر 300 شخص ، من بينهم 230 عضوًا جديدًا سجلوا كأول أعضاء. كانت التكلفة شيكًا بمبلغ 100 دولار.

كما في البداية ، حتى اليوم لكي تصبح عضوًا في الأكاديمية ، يجب أن تتم دعوتك. لا يحملون محركات عضوية. من أجل الحصول على دعوة ، يجب أن تكون قد حققت بعض التميز في أحد الفروع مثل المنتجين والممثلين والمخرجين والكتاب والفنيين ، إلخ. بمجرد أن تصبح عضوًا ، فأنت عضو مدى الحياة! ومع ذلك ، في حالات قليلة ، تم تغيير وضع بعض الأعضاء من & quotactive & quot إلى & quot؛ quot؛

يقع المقر الأول للأكاديمية في 6912 Hollywood Boulevard، Los Angeles، CA. بعد بضعة أشهر فقط كبروا. منعتهم مشاكل الميزانية من بناء مبنى جديد بالكامل. بدلاً من ذلك ، انتهى بهم الأمر بالانتقال إلى فندق روزفلت (طابق الميزانتين) في 7010 هوليوود بوليفارد ، لوس أنجلوس.

في 18 سبتمبر 1973 وضعوا حجر الأساس لمقر الأكاديمية الجديد في 8949 Wilshire Blvd. ، Beverly Hills ، CA. كان مصمم المبنى ماكسويل ستاركمان. تم الانتهاء من المبنى في 8 ديسمبر 1975.

كان من أوائل فروع الأكاديمية لجنة جائزة الاستحقاق التي كان أعضاؤها: ريتشارد بارثيلميس ، د. غريفيث ، هنري كينج ، سيد غرومان ، بيس ميريديث ، جي ستيوارت بلاكتون وسيدريك جيبونز. كان هؤلاء الأعضاء يفكرون في فكرة تقديم نوع من الجوائز. ولكن ، تم تأجيلها لمدة عام حتى يوليو 1928 مع 12 فئة للجوائز على النحو التالي:

معظم الإنتاج المتميز الإنجاز في الإخراج المسرحي الإنجاز في الإخراج الفني الإنجاز في التكيف الكتابي
إنجاز ممثل الإنجاز في الإخراج الكوميدي الإنجاز في التأثيرات الهندسية الإنجاز في كتابة العنوان
إنجاز ممثلة الإنجاز في التصوير السينمائي الإنجاز في كتابة القصة الأصلية معظم الإنتاج الفني أو الفريد

* لم تُمنح جوائز الصوت حتى العام التالي 1930.

سيتم منح الجوائز للصور التي تم إصدارها في الفترة ما بين 1 أغسطس 1927 إلى 31 يوليو 1928. طُلب من الاستوديوهات إخبار الأكاديمية بالأفلام التي تم إصدارها خلال تلك الفترة. بمجرد حصولهم على القائمة ، كان على خمسة من مجلس القضاة (واحد من كل فرع) تضييقها إلى 3 متسابقين نهائيين في كل فئة. ثم قرر المجلس المركزي للقضاة الفائز من بين الثلاثة المتأهلين للتصفيات النهائية لكل مجموعة. في 15 فبراير 1929 (بعد ستة أشهر من الموعد النهائي للتقديم) تم إعلان الفائزين للصحافة. ثم بعد 3 أشهر ، في 16 مايو 1929 ، تم تقديم الجوائز.

ظل وقت الإصدار كما هو حتى عام 1933 عندما قاموا بتغيير التاريخ من 1 يناير إلى 31 ديسمبر كتواريخ الأهلية. لذا ، فإن حفل توزيع جوائز الأوسكار السادس كان مؤهلاً لمدة 17 شهرًا للأفلام. من ذلك الحين فصاعدًا ، وحتى اليوم ، تظل أهلية 1 يناير إلى 31 ديسمبر كما هي.

في 16 مايو 1929 ، أقيم حفل توزيع جوائز الأوسكار الأول في فندق Hollywood Roosevelt (Blossom Room). كان هناك حوالي 250 شخصًا يرتدون ملابس رسمية. الشيء الغريب في هذا الحدث هو أن الناس يعرفون بالفعل من هم الفائزون! (تم الإعلان عنه قبل 3 أشهر)

الممثل الأول ، الذي كان أول جائزة تم تقديمها في تلك الليلة ، ذهب إلى Emil Jannings ، لأفضل ممثل في & quot The Last Command & quot و & quot The Way of All Flesh. لقد فاز ، والتقطت صورته مع الصورة (قبل الحفل) ثم انتقل إلى ألمانيا ، ولم يعد أبدًا إلى الولايات المتحدة. لذلك ، ذهب أول قانون أوسكار إلى إميل جانينجس أيضًا. وهو أيضًا الفائز الأول في حفل لم يحضر!

على ما يبدو ، لم يعتقدوا أن السيدات يجب أن يذهبن أولاً؟ ذهبت أول امرأة تفوز بجائزة أوسكار لأفضل ممثلة إلى جانيت جاينور في & quotSeventh Heaven. & quot ، ويمكنني المتابعة وإدراج الفائزين الآخرين ، ولكن هناك مواقع أخرى بها جميع حقائق البيانات الفنية التي أدعوك لزيارتها.

خطاب الشكر الوحيد في هذا الحفل كان من داريل إف زانوك (مغني الجاز) الذي ألقاه لأول جهاز ناطق. لا أحد قال أي شيء. من الواضح أنهم انتزعوا تماثيلهم وكان ذلك؟

لست متأكدًا مما إذا كانت هناك سجادة حمراء في فندق Hollywood Roosevelt عندما دخلت في عام 1929 أو ، إذا كان هناك سجادة حمراء طويلة قادت الناس إلى قاعة Blossom Banquet Hall ، لكن السجادة الحمراء اليوم هي بنفس القدر رمز جوائز الأوسكار مثل تمثال أوسكار هو IMHO. تعود العادة في فرد السجادة الحمراء للمواكب الملكية إلى آلاف السنين. في عام 485 قبل الميلاد ، كان للكاتب المسرحي اليوناني إسخيلوس إحدى شخصياته (أجاممنون) في مسرحياته ، يمشي على السجادة الحمراء التي تناسب فقط أقدام الآلهة. & quot ولكن ، المكان الأول في الولايات المتحدة الذي يمتلك سجادة حمراء لعملائه. يُعتقد أن السير على خط سكة حديد نيويورك المركزي (من 1902-1967) مملوكًا لشركة Vanderbuilt ، والتي كانت تحتوي على سجادة حمراء في محطتها للمساعدة في توجيه ركابها من وإلى القطار.

في عام 1922 ، كان سيد غرومان صاحب المسرح المصري يضع سجادة حمراء أمام مؤسسته. هذه 7 سنوات قبل بدأت الأكاديمية. وكان السيد غرومان أيضًا أحد الأعضاء الستة والثلاثين المؤسسين الأصليين للأكاديمية. ربما طرح فكرة وجود سجادة حمراء في الاحتفالات؟ وفي عام 1944 تم نقل الحفل إلى مسرح غرومان الصيني (المملوك لسيد غرومان). أفترض أنه كان أمامه سجادة حمراء مثلما فعل المسرح المصري. هذا هو المكان أنا أعتقد أن أصل السجادة الحمراء لحفلات توزيع الجوائز قد بدأ ، لكن لا يمكنني إثبات ذلك. )

السجادة الحمراء كما نعرفها اليوم مصنوعة في دالتون ، جورجيا وهي من النايلون.
اللون ، من الناحية الفنية ، أكثر خمريًا (مات وفقًا لمواصفات الأكاديمية) ، لكنه يبدو أحمر على شاشة التلفزيون. تزن السجادة حوالي 5 أطنان ، وتأتي في لفات 300 رطل. يتم قطع المقاطع ولصقها في مكانها بمهارة شديدة حتى لا يسافر أحد عند المشي. يستغرق هذا الطاقم حوالي يومين. كما أنها تُعطى واقيًا حتى لا تتساقط الصبغة على كل تلك الأحذية باهظة الثمن التي يرتديها المشاهير. هل تشتري الأكاديمية سجادة جديدة كل عام؟ رقم كل عامين يفعلون. عام واحد قاموا بتنظيفه وفي العام التالي حصلوا على واحدة جديدة. هل يمكنك معرفة أي سنة هي؟

تظهر جوائز الأوسكار على مر السنين وقد غيرت المواقع عدة مرات.
لقد تحولت أيضًا من NBC إلى ABC ، ​​ذهابًا وإيابًا عدة مرات. لقد بدأ كعشاء بسيط في فندق Hollywood Roosevelt ، وانتهى به الأمر قبل بضع سنوات فقط في مسرح خاص به ، يسمى مسرح Kodak.

لكن ، لماذا كل هذا التحرك؟ في بعض الحالات كان الأمر يتعلق بالغرفة وحالات أخرى تتعلق بالسياسة. خلال الحرب العالمية الأولى ، تم نقل الجوائز من جو العشاء إلى المسرح (مسرح غرومان الصيني) ، مع عدم وجود عشاء فاخر بعد ذلك كدليل على التواضع. في حفل توزيع الجوائز التاسع عشر ، (3/13/47) تم نقل الحدث إلى قاعة Shrine Auditorium. في 17 أبريل 1961 ، تم نقل الجوائز إلى Civic Auditorium في سانتا مونيكا ، كاليفورنيا. بقوا هناك لمدة 8 سنوات. في 14 أبريل 1969 انتقل إلى جناح دوروثي تشاندلر. ارتدت ذهابًا وإيابًا بين Shrine Civic Auditorium و Dorothy Chandler Pavilion حتى انتقلت إلى مكانها الأخير ، مسرح Kodak في عام 2002.

في عام 1998 ، حصل عرض جوائز الأوسكار رسميًا على أغنية من تأليف جيري جولدسميث بعنوان & quotFanfare for Oscar. & quot

كان سيدريك جيبونز ، المدير الفني لشركة MGM في عام 1928. هو الذي صمم التمثال الذي تم توزيعه. كان قد رسم فارسًا يقف على بكرة فيلم يحمل سيفًا ذا حدين. ومع ذلك ، فقد استخدم ممثلًا مكسيكيًا اسمه Emilio Fernandez (المعروف أيضًا باسم 'El Indio') كنموذج له. اضطر السيد فرنانديز إلى الفرار من المكسيك في عام 1920 بسبب أنشطته السياسية للإطاحة بالزعيم. لذلك ، ذهب إلى لوس أنجلوس وهناك التقى بالممثلة دولوريس ديل ريو ، التي كانت زوجة سيدريك جيبونز. نظرًا لأن السيد جيبونز هو المسؤول عن صنع تمثال لهذا الحدث ، فقد طلب من إميليو فرنانديز أن يقف عاريًا له. لم يكن إميليو متشوقًا جدًا للقيام بذلك. لكنه وافق في النهاية. أصبح الرسم الذي رسمه سيدريك هو القالب لقالب النظام الأساسي. طُبعت الجائزة لأول مرة على لفيفة. بعد ذلك ، صنع الفنان جورج ستانلي قالب النحت (وليس سيدريك جيبونز) بناءً على شكل إميليو الذي تم تحويله بعد ذلك إلى تمثال ومطلي بالذهب في عام 1929.

يظل التمثال كما هو اليوم كما كان في ذلك الوقت ولم يتم إجراء أي تغييرات عليه ، باستثناء تعديل القاعدة الذي تم إجراؤه في الأربعينيات. تمثل الثقوب الخمسة في القاعدة الفروع الخمسة الأصلية: الممثلون والمخرجون والمنتجون والفنيون والكتاب. في الأساس ، ol 'Oscar هو مجرد رجل عاري أصلع بسيف يغرق في بكرة فيلم. (خلال الحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية ، كان التمثال مصنوعًا من الجص.) يبلغ طول التمثال 13 1/2 بوصة ، ويزن 8 رطل ونصف وهو مصنوع من مادة بريتانيوم. الخارج مطلي بالذهب. في البداية لم تكن التماثيل مرقمة. بدأوا في ترقيمهم عام 1949 ، بدءًا من 501.

أصل لقب التمثال أوسكار قابل للنقاش. ينسبها البعض إلى مارجريت هيريك ، أمينة مكتبة الأكاديمية الأولى التي قيل إنها أطلقت عليها اسم عمها أوسكار بيرس. ويقول آخرون إن بيتي ديفيس هي من أطلق عليها اسم زوجها (في ذلك الوقت) هارمون أوسكار نيلسون. تقول الشائعات أن عقب أوسكار ذكرها به. ومع ذلك ، يدعي آخرون أنه كان سيدني سكوكسكي ، كاتب العمود الذي أطلق عليه اسم أوسكار لأنه سئم من الكتابة أو الجائزة أو التمثال و / أو محاولة ابتكار بعض الاختصارات الذكية لها. إذن ، لقد استخدم للتو الاسم من نكتة الفودفيل القديمة ، & quot ؛ هل لديك سيجار ، أوسكار؟ & quot

ولكن وصفها & quot؛ أوسكار & quot؛ كان نوعًا من الأشياء الداخلية حتى عام 1933 عندما فاز والت ديزني بجائزة & quotTh Three Little Pigs & quot تحت Best Short. في خطاب الشكر الذي ألقاه ، أطلق عليه والت اسم & quotOscar & quot ؛ وهي المرة الأولى التي يُطلق فيها على الجائزة هذا الاسم علنًا.

من بدأ شيئًا ما لأنه أطلق عليه اسم أوسكار منذ ذلك الحين. ومن الأسهل قول ذلك من العنوان الرسمي لجائزة الاستحقاق الأكاديمية. كانت هناك محاولة ذات مرة لتسميتها & quot؛ The Iron Man & quot لكن ذلك لم يعلق أبدًا.

تم نشر تصميم الأوسكار رسميًا في 2 سبتمبر 1941.

بالنسبة للأطفال الفائزين ، شيرلي تمبل ومارجريت أوبراين ، تم منحهم تماثيل مصغرة لأوسكار. بعد سنوات ، تم منحهم قوانين كاملة الحجم.

القالب الذي صنع منه أوسكار تآكل في النهاية. لذلك ، في عام 1998 ، وافقت الأكاديمية على قالب جديد من شأنه أن يمنح أوسكار ذقنًا أقوى وعنقًا محفورًا.

إلى جانب جوائز الأوسكار الفعلية لفروع الأكاديمية ، قاموا أيضًا بتقديم الجوائز الخاصة التالية في الحفل:


الاسم الرسمي لتمثال الأوسكار هو "جائزة الأوسكار للاستحقاق". اسم "أوسكار" هو في الواقع اسم مستعار موجود منذ عقود مع بدايات غير واضحة. على الرغم من وجود العديد من القصص المختلفة التي تدعي أنها تحكي أصل اللقب "أوسكار" ، إلا أن أكثرها شيوعًا ينسب اللقب إلى تعليق أدلت به مارجريت هيريك.

كما تقول القصة ، عملت هيريك كأمين مكتبة في الأكاديمية وعند رؤية التمثال الصغير لأول مرة ، علقت على أن التمثال الصغير يشبه عمها أوسكار. بغض النظر عن الكيفية التي بدأ بها الاسم المستعار ، فقد أصبح يستخدم بشكل متزايد لوصف التمثال الصغير في الثلاثينيات من القرن الماضي ، واستخدمته الأكاديمية رسميًا بداية من عام 1939.


بث أول حفل توزيع جوائز الأوسكار على قناة NBC - HISTORY

فجر الخمسينيات:

كان عقد الخمسينيات معروفًا بالعديد من الأشياء: ثراء ما بعد الحرب وزيادة اختيار أنشطة أوقات الفراغ ، والتوافق ، والحرب الكورية ، وقيم الطبقة الوسطى ، وصعود موسيقى الجاز الحديثة ، وظهور مطاعم الوجبات السريعة ، وزيارات السيارات. (جاك في الصندوق - تأسست عام 1951 ماكدونالدز - حصلت على الامتياز لأول مرة في عام 1955 في ديس بلينز ، إلينوي و A & ampW بيرة الجذر الشركة - تأسست في عام 1950 ، على الرغم من أنها أنشأت بالفعل أكثر من 450 سيارة في جميع أنحاء البلاد) ، طفرة المواليد ، المنزل الكهربائي بالكامل باعتباره الإرهاب العنصري الأبيض المثالي في الجنوب ، وظهور التلفزيون ووجبات العشاء التلفزيونية ، مجردة الفن ، أول بطاقة ائتمان (داينرز كلوب، في عام 1951) ، صعود مسارح السيارات إلى أعلى رقم في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي مع أكثر من 4000 شاشة خارجية (حيث يمكن للأزواج المراهقين الشباب العثور على الخصوصية في قضبانهم الساخنة) ، ورد فعل الشباب على السينما في منتصف العمر. كان المشاهدون الأكبر سناً عرضة للبقاء في المنزل ومشاهدة التلفزيون (حوالي 10.5 مليون منزل أمريكي كان لديهم جهاز تلفزيون في عام 1950).

في الفترة التي أعقبت الحرب العالمية الثانية ، عندما تم تجهيز معظم الأفلام بالصور التقليدية للرجال والنساء ، أراد الشباب رموزًا جديدة ومثيرة للتمرد. استجابت هوليوود لمطالب الجمهور - شهدت أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ظهور البطل المعادي - مع نجوم مثل الوافدين الجدد جيمس دين ، وبول نيومان (الذي ظهر لأول مرة في ملحمة الأزياء). الكأس الفضي (1954)) ومارلون براندو ، ليحل محل المزيد من الممثلين المناسبين مثل Tyrone Power و Van Johnson و Robert Taylor. [في العقود اللاحقة ، سيتبع روبرت دينيرو ، وجاك نيكلسون ، وآل باتشينو هذا الجيل الجديد من الممثلين الأسلوبين.] شملت المناهضات المثيرات للبطلات آفا جاردنر ، وكيم نوفاك ، ومارلين مونرو - نجمة مثيرة ونابضة بالحياة ومثيرة.

كانت واحدة من أفضل الكوميديا ​​في العقد هارفي (1950)، مع جيمس ستيوارت كشخص محبوب وغريب الأطوار يدعى Elwood P. Dowd كان أفضل صديق له أرنبًا خياليًا يبلغ طوله ستة أقدام. من أكثر الأفلام شعبية في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت الدراما الرومانسية ليو مكاري علاقة غرامية (1957)، قصة قصة حب مشؤومة بين ديبورا كير وكاري غرانت بسبب حادث سيارة ، مما أدى إلى تأخير موعد في الجزء العلوي من مبنى إمباير ستيت في مدينة نيويورك. لقد كان إعادة إنتاج لفيلم tearjerker الخاص بالمخرج علاقة حب (1939) مع إيرين دن وتشارلز بوير. القصة نفسها من شأنها أن تلهم صناعة نورا إيفرون بلا نوم في سياتل (1993) مع الشخصيات الرائدة توم هانكس وميج رايان (الذين ظهروا معًا لأول مرة في جو مقابل البركان (1990))، و علاقة حب (1994) مع الزوجين الواقعيين وارن بيتي وأنيت بينينغ.

المراهق الجديد ، سوق الشباب الموجه:

كما أن عقد الخمسينيات من القرن الماضي كان إيذانا ببدء عصر موسيقى الروك أند رول وسوق جديد للشباب من المراهقين. عارضت هذه المجموعة الموجهة للشباب اختيار الجيل الأكبر سنًا لأفلام الحنين إلى الماضي ، مثل فيلم المخرج أنتوني مان والسيرة الذاتية الموسيقية الشهيرة لشركة Universal. قصة جلين ميلر (1954)، بطولة جيمس ستيوارت كقائد فرقة كبيرة ، تم نسخه في سيرة متابعة يونيفرسال الموسيقية قصة بيني جودمان (1956) مع ستيف ألين (أول ظهور لفيلمه في دور درامي خطير) كلاعب الكلارينيت الموهوب. هم يفضلون صخرة حول الساعة (1956) التي ظهرت على القرص الفارس Alan Freed ومجموعة Bill Haley and His Comets (غناء أغنية العنوان) والعديد من الآخرين (مثل Platters و Freddy Bell و The Bell Boys) - كان أول فيلم مخصص بالكامل لموسيقى الروك أند رول. سرعان ما تبعه فيلمان مشابهان يظهران آلان فريد (بنفسه) - لا تقرع الصخرة (1956) و روك ، روك ، روك (1956). جادل كلا الفيلمين بأن موسيقى الروك أند رول كانت نوعًا جديدًا وممتعًا ومفيدًا من الموسيقى. ومع ذلك ، استمر جيل البالغين في النظر إلى جيل الشباب الجديد (وصعود جنوح الأحداث) بالشك والخوف ، كما هو موضح في الفيلم المقتبس من مسرحية ماكسويل أندرسون المسرحية ، البذور السيئة (1956). أظهر فيلم الإثارة أن الشر يمكن أن يكمن في قاتل متسلسل لطيف وشاب (تلعبه باتي ماكورماك).

منصة الفرقة بدأ لأول مرة كبرنامج محلي للمراهقين على WFIL-TV (الآن WPVI) ، القناة السادسة في فيلادلفيا في أوائل أكتوبر 1952. في منتصف عام 1956 ، تم اختيار المضيف الجديد لقناة ABC-TV المنصة الأمريكية كان ديك كلارك يبلغ من العمر 26 عامًا. بحلول الوقت الذي تم فيه بث العرض لأول مرة على المستوى الوطني ، في منتصف عام 1957 ، أصبح العرض الدعامة الأساسية لعروض مجموعة موسيقى الروك.

عُرضت موسيقى الروك أند رول في الخمسينيات من القرن الماضي ، جنبًا إلى جنب مع النجمة الكبيرة جين مانسفيلد في دور الجنس الشقراء الشقراء الغبية الموهوبة في الكوميديا ​​الساخرة للكاتب / المخرج فرانك تاشلين الفتاة لا تستطيع مساعدتها (1956). لعب توم إيويل دور البطولة في الفيلم باعتباره بطل الرواية. كان أول فيلم لموسيقى الروك أند رول يتم التعامل معه على محمل الجد ، مع 17 أغنية في إطاره القصير الذي يبلغ 99 دقيقة. من بين فناني موسيقى الروك أند رول الرائعين راي أنتوني ، وفتس دومينو ، وذا بلاترز ، وليتل ريتشارد وفرقته (ظهرت في أغنية العنوان) ، وجين فينسنت وبلوكابس ، وإدي كوكران (مع ظهوره الأول على الشاشة) وآخرين. أراد الشباب الأمريكي الاستماع إلى مجموعاتهم الشعبية في أفلامهم التي اختاروا مشاهدتها ، بما في ذلك بيل هالي ، وجيري لي لويس ، وفتس دومينو ، وريتشي فالينز ، وإدي كوكران ، وتشاك بيري ، وفرانكي ليمون والمراهقون ، وجين فنسنت ، والأطباق.

في بعض الأحيان ، لجذب سوق الأحداث الجديد ، كان الممثلون يخطئون ، مثل المغني النظيف بات بون في أبريل الحب (1957)، يلعب دور الجانح الذي تم إرساله إلى مزرعة عمه في كنتاكي لإعادة التأهيل. ومع ذلك ، حققت أغنية العنوان نجاحًا كبيرًا للمغني / الممثل. بحلول العام الأخير من العقد ، بلغت قيمة سوق الشباب بجميع أشكاله 10 مليارات دولار سنويًا. وقعت المأساة أيضًا في العام الأخير من العقد ، عندما قُتل مؤلف الأغاني والمغني بودي هولي البالغ من العمر 22 عامًا ، والمغني اللاتيني ريتشي فالينز البالغ من العمر 17 عامًا ، وجي بي ريتشاردسون البالغ من العمر 28 عامًا (المعروف أيضًا باسم راديو DJ & quot The Big Bopper & quot) في ضوء. تحطمت طائرة في 3 فبراير 1959 في حقل ذرة بولاية أيوا ، أثناء قيامك بجولة & quotWinter Dance Party & quot. [تم تكريم كلا المطربين لاحقًا بسيرة ذاتية: قصة الأصدقاء هولي (1978) و لا بامبا (1987)، وكذلك أغنية دون ماكلين عام 1972 فطيرة امريكية.]

سرعان ما أدركت هوليوود أنه يمكن استغلال المراهقين الأثرياء ، وأصبحوا الآن أكثر تمردًا من كونهم سعداء الحظ - كما تم تصويرهم سابقًا في الأفلام (مثل شخصية آندي هاردي التي لعبها ميكي روني). ظهر تأثير موسيقى الروك أند رول في نجاح ريتشارد بروكس في شباك التذاكر ، بلاك بورد جانجل (1955). كان أول فيلم هوليوود الرئيسي لاستخدام R & ampR في الموسيقى التصويرية - تم تقديم الموسيقى في الاعتمادات بواسطة Bill Haley and His Comets - نجاحهم الموسيقي ومثل Rock Around the Clock. & quot كما قام الفيلم ببطولة Glenn Ford باعتباره محاربًا مخضرمًا وحاربًا نظيفًا All-American مدرس مبتدئ في المدينة الداخلية North Manual HS (نيويورك) ، حيث يختبر الطلاب ، بقيادة فاسق ساخر غير محترم (Vic Morrow) ، تسامحه. [كان أحد الشباب الآخرين المقنعين الشاب سيدني بواتييه.]

فيلم آخر ، ظهر لاحقًا في العقد ، والذي استغل أيضًا المواقف غير المطابقة لسوق المراهقين الجديد ، كان فيلم جاك أرنولد الاستغلالي الأحداث الجانحين ، سري في المدرسة الثانوية (1958)، يعرض المخدرات في حلقة مخدرات في المدرسة الثانوية ، والكثير من الكلمات العامية في الخمسينيات وكلمات hep-talk ، و Russ Tamblyn كشرطي متخفي يتظاهر بأنه طالب ، ويقاتل Switchblade ، وسباق السحب ، ومامي فان دورين في دور عمة Tamblyn nympho ، وجيري لي لويس يغني أغنية العنوان في افتتاحها.

اثنان من أفلام الشباب في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي وممثليهما المؤثرين:

ممثلان آخران موجهان للشباب وأفلامهما في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي سوف تصور السكان المراهقين الجدد الذين يحتمل أن يكونوا مخيفين ، معبرون عن أنفسهم ، ومتمردون.

1. مارلون براندو: رمز للمراهقين ، التمرد ضد الاستبداد

تم تدريب الشاب مارلون براندو (1924-2004) من قبل استوديو لي ستراسبيرج للممثلين في نيويورك على "أسلوب التمثيل" الخام والواقعي ، وتأثر بستيلا أدلر. قام ببطولة عربة اسمها الرغبة في برودواي (مقابل جيسيكا تاندي في دور بلانش) في عام 1947 ، وكرر لاحقًا عمله على فيلم في A Streetcar Named Desire (1951) وتحصل على ترشيح لجائزة الأوسكار. كما ساهم في دور لا يُنسى كشخصية مراهقة منغمسة في ذاتها. لعب دور جوني - زعيم مغرور ومتمرد وقاس ولكنه حساس لعصابة متجولة لركوب الدراجات النارية (يرتدي قميصًا وسترة جلدية) التي غزت وأرعبت بلدة صغيرة في لاسلو بينيديك المثير للجدل ذا وايلد وان (1954) (محظور في بريطانيا حتى عقد ونصف بعد ذلك). تمت الإشارة إلى الفيلم بسطر واحد من الحوار ، يرمز إلى موقفه: & quot ؛ ما الذي تتمرد عليه؟ & quot ؛ رد براندو: & quotWhadda ya؟ & quot ؛ قاد لي مارفن السيئ عصابة منافسة من راكبي الدراجات تدعى The Beetles.

[ظهرت صورة براندو كراكب الدراجة النارية جوني لاحقًا على الغلاف الأمامي لألبوم البيتلز الشهير في منتصف الستينيات: الرقيب. فرقة نادي Pepper's Lonely Hearts. (سيُحاكي أسلوب براندو الجديد في التمثيل إلى الأبد من قبل أجيال المستقبل من الممثلين ، بما في ذلك جاك نيكلسون وشون بن ولاحقًا راسل كرو.)]

2. جيمس دين: "أول مراهق أمريكي"

كان المراهق البائس ، جيمس دين (1932-1955) ، مثالاً لألم المراهقين. ظهر دين في ثلاثة أفلام فقط قبل وفاته المفاجئة في خريف عام 1955. وكان دور البطولة الأول له في تأليف إيليا كازان لرواية جون شتاينبك. شرق عدن (1955) باعتباره ابنًا يشبه قابيل يدعى كال يتنافس على حب والده (ريموند ماسي) ضد أخيه آرون.

تلاه فيلم نيكولاس راي الأكثر شهرة ، ميلودرامي ، مليء بالألوان عن جنوح الأحداث والاغتراب ، وارنر براذرز. المتمرد بلا سبب (1955). كان هذا الفيلم مع دور دين الأكثر تذكرًا باعتباره مراهقًا مختلطًا وحساسًا ومتحديًا جيم ستارك متورطًا في العديد من السلوكيات المنحرفة (السكر ، قتال بالمفتاح ، وسباق سحب مميت يسمى تشيكن ران) ، وصراخه النموذجي إلى والديه: & quot إنك تمزقني! & quot

كما لعب دين دور البطولة في فيلمه الثالث (والأخير) ، ملحمة جورج ستيفنز الملحمية عملاق (1956) تدور أحداثها في تكساس ، وبطولة أيضًا روك هدسون وإليزابيث تايلور ودينيس هوبر. (قُتل الممثل البالغ من العمر 24 عامًا في حادث سيارة مأساوي في 30 سبتمبر 1955 أثناء قيادته لسيارته Silver Porsche 550 Spyder - الملقب بمودة 'The Little Bastard' ، في ذلك الوقت تقريبًا عملاق تم الانتهاء منه وقبل حوالي شهر المتمرد افتتح. كان دين في طريقه إلى سباقات السيارات في ساليناس في الأول من أكتوبر. وقع الحادث عند تقاطع الطرق 41 و 46 بالقرب من باسو روبلز في تشولام ، وتوفي في طريقه إلى المستشفى.) حتى الموت في سن 37 ، وغرق ناتالي وود (مثل جودي) في سن 43.] تكريما له ، حصل جيمس دين على اثنين بعد الحمص ترشيحات أفضل ممثل: لدوره المتمرد كال تراسك في شرق عدن (1955) وكمزرعة غنية بالنفط جيت رينك في عملاق (1956).

إلفيس 'The Pelvis' Presley: The King of Rock 'N Roll

الفيس أول كان السجل هذا كل الحق ماما، تم قطعه في يوليو 1954 في ممفيس وتم إصداره على ملصق Sun Records. في وقت أغنيته الأولى فندق Heartbreakالمغني إلفيس بريسلي أول الظهور التلفزيوني الوطني في يناير 1956 على شبكة سي بي إس عرض تومي (وجيمي) دورسي المسرحي، على الرغم من أنه من الأفضل تذكره لأدائه المثير للجدل والمثير في منتصف عام 1956 كلب كلب على ال عرض ميلتون بيرل، وثلاثة عروض لموسيقى الروك أند رول على عرض إد سوليفان من سبتمبر 1956 إلى يناير 1957 - تم حظر عرضه الأخير من خلال تصويره من "الخصر إلى أعلى".

كما ظهر كممثل في العديد من الأفلام التي تدر المال بعد توقيع أول صفقة أفلام له في عام 1956. كان أول ظهور له على الشاشة في دراما الحرب الأهلية في Fox. أحبني العطاء (1956) (في الأصل بعنوان رينو براذرز) ، مع أغنية أغنية واحدة رقم 1. كما ظهر في باراماونت أحبك (1957) (اشتهر بقبلة الشاشة الأولى ، ولأنه أول فيلم له في تكنيكولور) ، ثم في فيلمه الأول MGM جيلهاوس روك (1957) - يُعرف عمومًا بأنه أكثر أفلامه شهرة وشعبية. بعد ذلك جاء المخرج مايكل كورتيز وباراماونت الملك كريول (1958) (فيلمه الثالث والأخير B / W والمفضل لديه) في دور متمرّد مراهق من نيو أورلينز (يُعتبر أحد أفضل أدواره التمثيلية) قبل انتهاء العقد. كان انضمامه إلى الجيش عام 1958 حدثًا ذائع الصيت. بعد فترة الجيش التي قضاها ، لعب دور البطولة أيضًا جي. البلوز (1960)، في غرب دون سيجل النجم المشتعل (1960) (مع أغنيتين فقط) عندما كان شابًا نصف سلالة ، في الميلودراما الجنوبية وايلد ان ذا كونتري (1961)، وفي أفلام أخرى من الستينيات (على سبيل المثال ، بلو هاواي (1961), كيد جالاهاد (1962)، وأكبر نجاح في شباك التذاكر فيفا لاس فيغاس (1964)). بحلول السبعينيات ، تدهورت أدواره السينمائية ، وعلى الرغم من عودته إلى العروض المسرحية وإحياء مسيرته الغنائية ، إلا أنه كان يتراجع جسديًا حتى وفاته في أغسطس 1977 بأمراض القلب وتعاطي المخدرات.

American Releasing Corporation (ARC) - أعيدت تسميتها American International Pictures (AIP) (1956): Roger Corman


ARC (1954-1956)

ARC (1954-1956)

AIP (1956-)

في سنواتها الأولى التي بدأت عام 1954 ، الصور الأمريكية الدولية (AIP) كان اسمه في الأصل American Releasing Corporation (ARC). كانت تُعرف باسم شركة أفلام استغلالية منخفضة الميزانية. كان المنتجون التنفيذيون في الاستوديو هم جيمس نيكولسون وصامويل أركوف ، بينما كان المنتج السينمائي الأكثر شهرة ونجاحًا روجر كورمان. أصبح كورمان أحد أكثر صانعي الأفلام نفوذاً في الخمسينيات والستينيات (أطلق عليه اسم & quotKing of the Drive-In و B-Movie & quot) لإنتاجه لمجموعة من الأفلام ذات الميزانية المنخفضة في ذلك الوقت. كان الاستوديو مسؤولاً إلى حد كبير عن موجة الأفلام المنتجة بشكل مستقل ذات الصفات المختلفة والتي استمرت حتى عقد السبعينيات.

كان أول إصدار من ARC هو فيلم الدراما والإثارة والجريمة من الدرجة الثانية السرعة والغضب (1954) (إنتاج كورمان الثاني) الذي ظهر فيه مطاردة سيارات وقام ببطولته دوروثي مالون وجون إيرلندا. كان إصدار ARC المبكر الآخر هو الإصدار الغربي الكنز الخارج عن القانون (1955) - في الواقع ، كان عدد من أقدم إصدارات Corman ARC من الغرب ، بما في ذلك فايف غانز ويست (1955), امرأة أباتشي (1955) مع لويد بريدجز ، امرأة أوكلاهوما (1956) و حامل السلاح (1956).

كان المراهقون هم الجمهور المستهدف المهيمن لكورمان في الأفلام الاستغلالية التالية السرعة والغضب (1954)، مثل دمية مراهقة (1957) (الملقب بالمتمردين الشباب) - حول جنوح الأحداث أول فيلم رعب روك أند رول كنت مراهقًا فرانكشتاين (1957) (أول فيلم روائي طويل لمايكل لاندون). و فتاة نادي نسائي (1957). كما كان الحال مع معظم أفلام AIP ، تم تسويقها بقوة من خلال حملات الدعاية والملصقات. غالبًا ما كانت هناك ميزات مزدوجة (فواتير مزدوجة بالأبيض والأسود) ، على سبيل المثال ، ليس من هذه الأرض (1957) - تم إصدار فيلم غزو أجنبي في الأصل كجزء من فاتورة مزدوجة مع هجوم وحوش السلطعون (1957) [ملحوظة: ليس من هذه الأرض تم تجديده بواسطة Jim Wynorski كـ ليس من هذه الأرض (1988) مع نجمة الأفلام الإباحية السابقة Traci Lords في أول ظهور لها بعد الكبار ، في دور Beverly Garland].

[ملاحظة: يجب الاعتراف بأنه لم يتم إنتاج جميع أفلام المراهقين الرخيصة بواسطة AIP في الخمسينيات من القرن الماضي ، على سبيل المثال ، ذا بلوب (1958) ظهر ستيف ماكوين في دور البطولة الأول له كطالب في المدرسة الثانوية ، وكان يدور حول نيزك نازم مادة لزجة مثيرة للاشمئزاز تأكل الناس. كان هناك أيضًا فيلم الصدمة المتخنث لأول مرة لإد وود جلين أو جليندا (1953).]

كانت موضوعات الأفلام المهمة الأخرى لـ ARC و Corman هي أفلام الخيال العلمي / الرعب ، مثل الوحش ذو العيون المليون (1955), يوم انتهاء العالم (1955), الشبح من 10000 فرسخ (1955)، و هجوم وحوش السلطعون (1957). أصدرت ARC فيلمًا واحدًا فقط خلال هذه الفترة المبكرة: أنثى الغابة (1955) - اشتهر باسم فيلم sexpot Jayne Mansfield الأول.

بمجرد أن غيرت ARC اسمها إلى AIP ، كان كورمان ومنتجين رئيسيين آخرين متخصصين في الكثير من أفلام الخيال العلمي / الرعب المثيرة ، وأفلام الاستغلال الموجهة للمراهقين ، ودراما الجريمة B-film ، مثل:

  • غزت العالم (1956)
  • الفتيات في السجن (1956)
  • هوت رود جيرل (1956)
  • المخلوق (1956)
  • اللحم والسبير (1956) - آخر AIP الغربية
  • اهتز ، راتل وأمبير روك! (1956)
  • بنات هاربين (1956)
  • ليس من هذه الأرض (1957)
  • الجنة العارية (1957) (الملقب بالرعد فوق هاواي) - تم تصويره في هاواي
  • موسيقى الروك طوال الليل (1957)
  • أوندد (1957)
  • فتاة نادي نسائي (1957)
  • ملحمة نساء الفايكنج ورحلتهن إلى مياه ثعبان البحر العظيم (1957)
  • امرأة الفودو (1957)
  • فتاة دراغستريب (1957)
  • عصابة دراجة نارية (1957)
  • كنت مراهقًا بالذئب (1957)
  • كنت مراهقًا فرانكشتاين (1957)
  • دم دراكولا (1957)
  • غزو ​​رجال الصحن (1957)
  • مدرسة الإصلاح الفتاة (1957)
  • الرجل الهائل المذهل (1957)
  • رشاش كيلي (1958) مع تشارلز برونسون (في أول دور رئيسي له)
  • ليلة وحش الدم (1958)
  • أكلة الدماغ (1958)
  • مراهق الكهف (1958)
  • هي آلهة القرش ريف (1958) - تم تصويره في هاواي
  • هوت رود عصابة (1958)
  • كيف تصنع وحش (1958)
  • الإرهاب من عام 5000 (1958)
  • هيلكاتس المدرسة الثانوية (1958)
  • دلو من الدم (1959) - كوميديا ​​سوداء ساخرة
  • شبح دراغستريب هولو (1959)
  • يوميات عروس في المدرسة الثانوية (1959)
  • امرأة الزنبور (1959)
  • آخر امرأة على وجه الأرض (1960)
  • مخلوق من البحر المسكون (1961)

تهديد التلفاز:

كان من الواضح أن هوليوود كانت تخشى بزوغ فجر التلفزيون في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. في الواقع ، منعت الاستوديوهات أفلامهم ونجومهم من الظهور على الشاشة الصغيرة على الإطلاق. خوفًا من فقدان الجماهير أمام الشاشات في غرف معيشتهم ، جذبت هوليوود رواد السينما من خلال الملاحم باهظة الثمن ، والإصدارات ثلاثية الأبعاد اللافتة للانتباه ، والصوت المجسم ، وتقنية الألوان المحسّنة ، وتنسيقات الشاشة العريضة مثل CinemaScope و VistaVision و Panavision. بوانا الشيطان (1952) كان أول جهاز تخاطب ثلاثي الأبعاد كامل الطول.هذا هو سينيراما (1952) كان أول من استخدم تنسيق شاشة عريضة ملتفة و الرداء (1953)، وهو أول فيلم صدر في CinemaScope ، تم تسجيله بأربعة مسارات ستيريو.

حاربت جميع استوديوهات هوليوود الكبرى التليفزيون بما أسموه & quottheatre TV & quot: عروض الدائرة المغلقة للبرامج التلفزيونية في دور السينما. نظرًا لأن الاستوديوهات الخمسة الكبرى تمتلك سلاسل مسرحية واسعة النطاق ، فقد تم تنفيذ هذه الإستراتيجية بسهولة. شبكة تلفزيون المسرح ، التي تأسست في عام 1951 ، قامت ببث عروض في المسارح المشاركة حيث تم تزويد الجماهير ببرامج أكثر تكلفة تتضمن تغطية إخبارية سياسية ، ومعارك جوائز ، وألعاب NCAA ، وما إلى ذلك. على الرغم من أن أكثر من 100 مسرح أمريكي قد قامت بتركيب تلفزيون مسرحي بحلول عام 1952 ، إلا أن هذه الظاهرة تلاشت بعد ذلك بوقت قصير . وسنوات قبل HBO أو Cinemax أو Showtime ، إصدار مبكر من الاشتراك / التلفزيون المدفوع (يُطلق عليه & quotpay-see & quot أو & quottoll-video & quot by متنوع) في أواخر الأربعينيات إلى أوائل الستينيات من القرن الماضي ، تم تجهيز أجهزة التلفزيون العادية بصناديق النقود المعدنية أو أنظمة البطاقات المثقوبة التي ، عند تنشيطها ، سمحت للعملاء بفك رموز إشارة البث ذات الصلة لعرض محتوى خاص. حُكم على القضايا التكنولوجية والمالية المقترنة بتهديد التنظيم الحكومي بالفشل في نظام الدفع المباشر.

انخفض حضور الأفلام بشكل كبير حيث حققت المشاهدة التلفزيونية المجانية (وزيادة شعبية الأفلام بلغة أجنبية) طريقها إلى مجال الترفيه. في عام 1951 ، أصبحت NBC أول شبكة تلفزيونية وطنية في أمريكا ، وفي غضون بضع سنوات فقط ، كان لدى 50٪ من منازل الولايات المتحدة جهاز تلفزيون واحد على الأقل. في مارس 1953 ، تم بث حفل توزيع جوائز الأوسكار على التلفزيون لـ أول مرة من قبل NBC - وحصل البث على أكبر جمهور منفرد في تاريخ شبكة التلفزيون لمدة خمس سنوات. بحلول عام 1954 ، إن بي سي عرض الليلة أصبح أحد أكثر البرامج التلفزيونية شهرة في وقت متأخر من الليل. إعلان تلفزيوني ترويجي باهظ الثمن لنفض الغبار الوحش من 20000 قامة (1953) كانت إحدى المرات الأولى التي استغلت فيها إعلانات الأفلام التلفزيون بنجاح لدفع الناس إلى دور السينما على المستوى الوطني.

حتمًا ، أدركت الاستوديوهات أن التلفزيون لن يختفي وأن هذا التعاون يمكن أن يكون مفيدًا للطرفين. مع الانخفاض الحاد في الحضور الأسبوعي للمسرح ، اضطرت الاستوديوهات إلى إيجاد طرق إبداعية لكسب المال من التلفزيون - بدأت استوديوهات هوليوود المحولة في إنتاج ساعات من الأفلام للتلفزيون أكثر من الأفلام الطويلة. [في منتصف العقد ، كان متوسط ​​ميزانية الفيلم أقل من مليون دولار.]

أنشأ عدد من المنتجين المستقلين في هوليوود برامج تلفزيونية في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. الغربية منخفضة الميزانية (عرض روي روجرز ، الحارس الوحيد، وما إلى ذلك) ، وعروض الجريمة / الغموض (Mark VII's Production دراجنت، MPTV مغامرات سوبرمان، وما إلى ذلك) ، والمسلسلات الهزلية (أنا أحب لوسي و ملكة جمال بروكس). في البداية ، كانت البرامج المصوّرة تأتي في المرتبة الثانية بعد الأعمال الدرامية الحية عالية الجودة ، ولكن في النهاية ، أصبح التسجيل المسبق هو النمط القياسي للإنتاج بفضل ربحية إعادة العرض والمشاركة. بحلول عام 1953 ، أصبحت العديد من الاستوديوهات الكبرى منخرطة بنشاط - لا سيما ديزني (مع أسبوعيها ABC ديزني لاند في عام 1954 للترويج لمنتزه ديزني لاند الترفيهي وإعادة تدوير المنتجات التي تم إصدارها بالفعل ، وبرنامجها التلفزيوني بعد الظهر نادي ميكي ماوس في عام 1955). أصبحت البرامج التلفزيونية الأخرى شائعة:

  • المسرحية الهزلية المبكرة أنا أحب لوسي (على شبكة سي بي إس ، ابتداءً من عام 1951) أسس نجومها لوسيل بول وزوجها ديزي أرناز شركة Desilu Productions في عام 1950
  • عرض العائلة مغامرات أوزي وهارييت (على ABC ، ​​من 1952-1966)
  • عرض دونا ريد (على ABC ، ​​من 1958-1966)
  • من يقضون شهر العسل (من عام 1951 وما بعده)
  • لاسي (على شبكة سي بي إس ، من 1954 إلى 1971)
  • دخان السلاح (على شبكة سي بي إس ، من 1955 إلى 1975) مع جيمس أرنس في دور مات ديلون
  • هذه حياتك (على شبكة إن بي سي ، من 1952 إلى 1961)

في موسم 1955-56 ، برنامج ABC TV يقدم وارنر براذرز كان أول برنامج تلفزيوني أنتجته شركة Warner Brothers Pictures ، وتميز بتقديم رائد استوديوهات هوليوود في الإنتاج التلفزيوني. لقد كان تكتيكًا للبقاء على قيد الحياة للاستوديوهات لتكون رائدة في إنتاج المسلسلات التلفزيونية. في نفس العام ، ساعة Twentieth Century-Fox عُرضت على شبكة سي بي إس (1955-1957) وسلسلة أفلام وثائقية إم جي إم موكب MGM على ABC. ولاحقًا ، في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي وأواخرها ، أنتجت استوديوهات Warner Bros. المزيد من البرامج التلفزيونية ، مثل أول سلسلة ناجحة لها شايان (1955-1963 مع كلينت ووكر) ، المنشق (1957-1962 ، أولاً مع جيمس غارنر) و 77 صن ست ستريب (1958-1964). بحلول نهاية عام 1957 ، تم بث أو إنتاج أكثر من 100 مسلسل تلفزيوني من إنتاج هوليوود. بحلول عام 1960 ، سيطرت هوليوود على وقت الذروة.

في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأت الاستوديوهات الكبرى في بيع وإصدار أفلام B قديمة بالأبيض والأسود (وحقوق الأفلام) للتلفزيون للبث والعرض ، وإن كان ذلك في المقام الأول لمحطات فردية ، وليس للشبكات. ال أول فيلم روائي هوليوود يذاع على التلفزيون الأمريكي (3 نوفمبر 1956) ، خلال أوقات الذروة، كنت ساحر أوز (1939). في عام 1961 ، أصبحت NBC أول شبكة تعرض لأول مرة أفلام استوديو رئيسية تم إصدارها مؤخرًا على الأنبوب. عرضه الأسبوعي الشهير ليلة السبت في السينما، تم نسخه على الفور من قبل الشبكات الأخرى ، وبحلول عام 1968 ، ظهرت كل ليلة من أيام الأسبوع بفيلم يتم عرضه في أوقات الذروة. استمرت هذه الظاهرة خلال & rsquo70s ، مما دفع هوليوود لإنتاج أفلامها ومسلسلها المصنوع خصيصًا للتلفزيون بدءًا من منتصف الستينيات. أول فيلم مخصص للتلفزيون ، تم بثه على NBC ، كان انظر كيف يجرون (1964).

أصبح نجوم التلفزيون نجوم السينما المتقاطعة - The أول كان تشارلتون هيستون. في أوائل عام 1950 ، كان نجم رعاة البقر الغربي جين أوتري هو أول نجمة السينما للإعلان عن ظهورها في مسلسل تلفزيوني برعاية. طول الميزة ، إصدار اللون من دراغنيت (1954)، مع نجم المحقق التلفزيوني الشهير جاك ويب (الذي يعمل كمخرج ومنتج ونجم) باعتباره ميتًا LAPD Sgt. جو فرايدي ، كان أول فيلم يستند إلى برنامج تلفزيوني - تم عرض برنامج B / W التلفزيوني الشهير آنذاك والذي يحمل نفس الاسم من 1951 إلى 1959. كان لا يُنسى لموسيقاها & quotDum و de Dum Dum & quot (التي أول ظهر في الموسيقى التصويرية لـ Miklos Rozsa لفيلم noir القتلة (1946)) وإخلاء المسؤولية: & quot؛ تم تغيير الأسماء فقط لحماية الأبرياء. & quot

في عام 1956 ، رفعت الاستوديوهات الحظر المفروض على ظهور نجوم السينما في التلفزيون. قدم جروشو ماركس (من الأخوة ماركس الشهير) ، سريع الحديث ، وتدخين السيجار ، وسريع البديهة برنامجه الإذاعي الشهير أنت تراهن على حياتك إلى التلفزيون (إن بي سي) كبرنامج ألعاب في عام 1950 ، مع البطة التي ستنخفض بمبلغ 100 دولار إذا قال أحدهم الكلمة السرية. استمرت حتى عام 1961 - تم اقتباس موسيقاه المميزة & quotHooray للكابتن سبولدينج & quot من Marx Bros. ' الفيلم الثاني المفرقعات الحيوانية (1930).

أحد الآثار الجانبية الإيجابية للتأثير المتزايد للتلفزيون الأمريكي في الخمسينيات هو أنه أصبح أرضية إثبات للعديد من المخرجين الطموحين. كان من المقرر أن يصنع بعض المخرجين الذين بدأوا العمل في التلفزيون في هذا العقد بعضًا من أفضل أفلام هوليوود في الستينيات:

بسبب ظهور التلفزيون كوسيلة ترفيهية رئيسية ، قامت العديد من الاستوديوهات بتحويل مسارحها الصوتية لاستخدامها في الإنتاج التلفزيوني. لأن العمالة كانت أرخص في الخارج ، كان العديد من المنتجين يأخذون إنتاجهم السينمائي إلى الخارج.

إخراج Delbert Mann لسيناريو Paddy Chayefsky (كتب في البداية كمسرحية تلفزيونية وتم إنتاجه لـ NBC Television Playhouse وتم بثه في عام 1953 مع Rod Steiger) للأبيض والأسود مارتي (1955) حول جزار برونكس غير آمن عاطفياً ووحيدًا (إرنست بورغنين الحائز على جائزة أفضل ممثل) الذي وجد الحب مع شخص أطلق عليه أصدقاؤه "كلب". لقد كان فائزًا كبيرًا على شاشة الفيلم - لقد كان أول تم اختيار الفيلم الأمريكي في مهرجان كان السينمائي كأفضل فيلم منذ إنشاء الجائزة ، وفاز بأربع جوائز أكاديمية رئيسية ، بما في ذلك أفضل فيلم من أكاديمية الفنون والعلوم السينمائية.

نظرًا لأن التلفزيون (شاشة صغيرة بالأبيض والأسود) أصبح في متناول الجميع وأصبح عنصرًا ثابتًا دائمًا في منازل معظم الناس ، فقد قاومت الأفلام أيضًا الحيل - الأفلام الملونة ، والشاشات الأكبر ، و 3-D. أفلام وشاشات أكبر وأكثر حيوية ، وملاحم كبيرة الحجم ومربحة في شباك التذاكر ، مثل Cecil B. DeMille شمشون ودليلة (1949)، القصة التوراتية الشعبية من بطولة ذوي الشعر الطويل و Virile Victor Mature والرائعة Hedy Lamarr مع زر البطن المكشوف ومغامرة MGM الرومانسية الباهظة الثمن مناجم الملك سليمان (1950)، التي تم تصويرها في موقع في إفريقيا ، تم تصميمها لجذب رواد السينما للعودة إلى دور العرض. بحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، تم صنع أكثر من نصف إنتاجات هوليوود بالألوان لإبعاد الأمريكيين عن أجهزة تلفزيون B / W.

من قبيل الصدفة ، اثنان من أكبر الأفلام في بداية العقد ، المخرج هنري كينغز اثنا عشر ساعة عالية (1949) حول الضغط الذي تعاني منه وحدات القصف الأمريكية في إنجلترا ، و Delmer Daves ' السهم المكسور (1950)، وهو & quotadult-Western & quot عن علاقة الدم مع الأخ بين وكيل هندي (جيمس ستيوارت) ورئيس أباتشي كوتشيس (الممثل الأبيض جيف تشاندلر) ، سيصبح كلاهما مسلسل تلفزيوني عرضي في السنوات المقبلة.

جنبا إلى جنب مع صموئيل فولر تشغيل السهم (1957), السهم المكسور كان ملحوظًا لامتلاكه تصويرًا متعاطفًا لثقافة الأمريكيين الأصليين ومخاوفهم - أول فيلم يتم تصويره من وجهة نظر الهنود لسنوات عديدة. هذا الجهد التنقيحي سيتبعه بعد سنوات من قبل الفائز بالجوائز السياسية الرقص مع الذئاب (1990).


مشاهدة جوائز الأوسكار والإعلان

بينما توفر وسائل الإعلام العالمية تغطية مكثفة لجوائز الأوسكار ويتابع الملايين من عشاق الأفلام لمشاهدة العرض المباشر كل عام ، عانى البث التلفزيوني ABC من خسائر مرئية للجمهور لأكثر من عقد من الزمان. تواجه تنسيقات الجوائز الأخرى والعروض الترفيهية الحية مثل Emmys أيضًا انخفاضًا مستمرًا في أعداد المشاهدين حيث يتابع المعجبون بشكل متزايد أهم الأحداث على الإنترنت. في حين أن عددًا أقل من المعجبين يجلسون في الحدث المباشر الذي يمتد لثلاث ساعات وفترات الفواصل التجارية ، فقد تجاوزت عائدات الإعلانات في حفل توزيع جوائز الأوسكار 100 مليون دولار أمريكي بشكل مستمر منذ عام 2015 ، مما جعل البث التلفزيوني السنوي الأكثر ربحية على قناة ABC في حفل توزيع جوائز الأوسكار. كيف ستتطور الأرقام المالية والجاذبية العامة للعرض في عام 2022 والسنوات القادمة لا تعتمد فقط على الشكل الذي سيتكيف معه الحفل بعد جائحة فيروس كورونا (COVID-19) ، ولكن الأهم من ذلك ، الخطوات التي ستقوم بها الأكاديمية تتخذ لضمان إدراج المجموعات الممثلة تمثيلا ناقصا على الشاشة وخارجها.

يوفر هذا النص معلومات عامة. لا تتحمل Statista أي مسؤولية عن المعلومات المقدمة كاملة أو صحيحة. نظرًا لدورات التحديث المختلفة ، يمكن للإحصاءات أن تعرض بيانات أكثر حداثة مما هو مذكور في النص.


شاهد الفيديو: Eminem - Lose Yourself cover by