ليوناردو دافنشي الجدول الزمني

ليوناردو دافنشي الجدول الزمني

  • 1452 - 1519

    حياة الفنان الإيطالي الكبير والعالم والمخترع ليوناردو دافنشي.

  • 15 أبريل 1452

    ولادة فنان وعالم عصر النهضة ليوناردو دافنشي.

  • ج. 1464

    يلتحق ليوناردو دافنشي كمتدرب في ورشة Andrea del Verrocchio في فلورنسا.

  • 1472

    ليوناردو دافنشي يكمل تدريبه كفنان في فلورنسا.

  • ج. 1472

    ليوناردو دافنشي يكمل لوحته "البشارة".

  • 1482

    ينتقل ليوناردو دافنشي إلى ميلان حيث يعمل لدى لودوفيكو سفورزا.

  • ج. 1483

    يكمل ليوناردو دافنشي زيته على لوحة لوحة "عذراء الصخور".

  • ج. 1490

    يكمل ليوناردو دافنشي صورته لعشيقة لودوفيكو سفورزا ، سيسيليا جاليراني ، "السيدة مع إرمين".

  • ج. 1492

    يكمل ليوناردو دافنشي رسمه "الرجل الفيتروفي".

  • ج. 1498

    ليوناردو دافنشي يكمل جدارية جدارية "العشاء الأخير" في سانتي ماريا ديلي غراتسي في ميلانو.

  • 1500

    فنان عصر النهضة الإيطالي ليوناردو دافنشي يزور البندقية.

  • 1502

    ينتقل ليوناردو دافنشي إلى روما حيث يعمل لدى سيزار بورجيا لفرز قنوات المدينة.

  • 1502

    أنتج ليوناردو دا فينشي خريطته الدقيقة للرؤية العلوية لإيمولا ، وهي أول خريطة من نوعها.

  • ج. 1503

    يكمل ليونارد دافنشي رسمه الفحمي الملون "العذراء والطفل مع سانت آن".

  • 1503

    عاد ليوناردو دافنشي إلى فلورنسا للعمل على مقترحات لرسم جدارية لمشهد المعركة في قاعة مجلس المدينة.

  • ج. 1503 - ج. 1506

    ليوناردو دافنشي يكمل رسمه "الموناليزا".

  • ج. 1515

    ليوناردو دافنشي يكمل لوحته `` St. يوحنا المعمدان.

  • 1517

    ينتقل ليوناردو دافنشي إلى فرنسا للعمل لدى فرانسيس الأول ملك فرنسا.

  • 2 مايو 1519

    وفاة ليوناردو دافنشي في شاتو كلوكس (المعروف أيضًا باسم كلوس لوس) في فرنسا.


الجدول الزمني ليوناردو دافنشي - التاريخ

الرسوم البيانية للذكرى الـ 500 لتأسيس ليوناردو دافنشي - الجدول الزمني لحياة الفنان ، ودراساته العلمية ، واللوحات الرئيسية ، والاختراعات ، والأحداث الرئيسية ، والفنانين الآخرين في عصره ورعاتهم.

هناك ثلاث كتل - الوقت والدراسات وروائع أمبير. تظهر العلاقة بين الأحداث في أوروبا في 1450-1520 سنة وتطور عبقرية ليوناردو دافنشي.

عصر النهضة هو فترة في التاريخ الأوروبي في القرنين الرابع عشر والسابع عشر ، إيذانا بالانتقال
من العصور الوسطى إلى الحداثة.

بدأت في القرن الرابع عشر في فلورنسا. كانت المدينة ثرية وحديثة ومتطورة في عصرها
(جمهورية حرة ، واحدة من القلائل في شبه الجزيرة). تسبب سقوط القسطنطينية في يد العثمانيين الأتراك
هجرة العلماء اليونانيين ونصوصهم إلى إيطاليا.

لقد كان عصر الاكتشاف والتطور في جميع مجالات الحياة التي يمكن تخيلها. الأساس الفكري
كانت فكرة عصر النهضة إنسانية: "الرجل هو مقياس كل شيء". ظهر هذا التفكير الجديد في الفن والعمارة والسياسة والعلوم والأدب.

كان الوقت مليئًا بالسادة البارزين. من بين معاصري ليوناردو ، بوتيتشيلي وأمبير دوناتيلو ، بوش وأمبير دورر ، رافائيل ، تيتيان وأمبير مايكل أنجلو.

«يتحول عقل الرسام إلى نسخة من العقل الإلهي ، لأنه يعمل بحرية في خلق أنواع كثيرة من الحيوانات والنباتات والفواكه والمناظر الطبيعية والريف والآثار والأماكن المذهلة»

قد يكون دافنشي معروفًا كفنان ، لكنه كان أيضًا مهندسًا ومفكرًا ومخترعًا. تكشف دفاتر ملاحظاته / مخطوطاته عن روح البحث العلمي والإبداع التي كانت تسبق عصرهم بقرون.

وكانت نتائج بحثه من أولى الإنجازات العظيمة لفكر العصر القادم ، لأنها استندت إلى درجة غير مسبوقة على مبدأ التجربة. طور فريد «نظرية المعرفة» حيث يشكل الفن والعلم توليفة.

في دراساته التشريحية ليوناردو «سد الفجوة بين تشريح العصور الوسطى وعلم التشريح الحديث»
واستخدم هذه المعرفة في فنونه.

«الطبيعة هي مصدر كل معرفة حقيقية. لها منطقها وقوانينها الخاصة ، ولا أثر لها بدون سبب ولا اختراع بغير ضرورة »

17 من لوحاته يعزى عموما سواء كليا أو في جزء كبير منه. تُنسب الأعمال إليه بانتظام بدرجات متفاوتة من المصداقية - لم يتم توقيع أي من لوحات ليوناردو. تعتمد الصفات على آراء مختلف العلماء. يُعتقد أنه صنع الكثير ، فقط ليضيعوا على مر السنين أو يظلوا مجهولي الهوية.

يعتبر 8 من أعماله ضائع يُعرف & amp ؛ فقط بالنسخ أو الرسومات المبكرة أو أدلة معاصريه.

13 لوحة ليوناردو لديها المتنازع عليها الإسناد.

6 أعمال ، بما في ذلك أطول مشروع له على الإطلاق (Gran Cavallo) ، كانت غير مكتمل.

يرجع العدد القليل من اللوحات الباقية جزئيًا إلى تجارب ليوناردو الكارثية في كثير من الأحيان مع التقنيات الجديدة وتسويفه المزمن. ومع ذلك ، فإن هذه الأعمال القليلة جنبًا إلى جنب مع دفاتر ملاحظاته ، والتي تحتوي على رسومات ومخططات علمية وأفكاره حول طبيعة الرسم ، تشكل مساهمة للأجيال اللاحقة من الفنانين والعلماء والمخترعين.


يبدأ العبقري بكتابة نحو 20 ألف صفحة من الأفكار. (هل يمكنك أن تقول تقلص الكاتب؟) يتهجى الكلمات إلى الوراء ويعكس كل حرف بحيث تبدو ملاحظاته طبيعية فقط عندما تنعكس في المرآة. ربما ساعدت "الكتابة المرآة" في حماية أفكاره من التطفل.

ليوناردو يرسم تصاميم لآلة طيران. تجعله مخططاته أول شخص معروف يدرس بجدية طرق طيران البشر.

عندما طلب دوق ميلان رسم لوحة جدارية لغرفة الطعام ، ابتكر ليوناردو "العشاء الأخير". يحب الناس القطعة وصواريخ ليوناردو إلى النجومية.


محتويات

بدايات حياته (1452–1472)

الولادة والخلفية

ليوناردو دافنشي ، [ب] اسمه الصحيح ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي (ليوناردو ، ابن السير بييرو من فينشي) ، [8] [9] [ج] ولد في 15 أبريل 1452 في أو بالقرب من تل توسكان كانت بلدة فينشي فلورنس على بعد 20 ميلاً. [10] [11] [د] ولد خارج إطار الزواج من سير بييرو دا فينشي [بالفرنسية] (سير بييرو دي أنطونيو دي سير بييرو دي سير جويدو دا فينشي 1426-1504) ، [15] كاتب عدل قانوني فلورنسي ، [ 10] وكاترينا [هو] (1434 - 1494) ، من الطبقة الدنيا. [16] [17] لا يزال من غير المؤكد المكان الذي ولد فيه ليوناردو. الرواية التقليدية ، من التراث الشفهي المحلي الذي سجله المؤرخ إيمانويل ريبيتي ، [18] هو أنه ولد في أنشيانو ، وهي قرية صغيرة توفر خصوصية كافية لـ الولادة غير الشرعية ، على الرغم من أنه لا يزال من الممكن أن يكون قد ولد في منزل في فلورنسا ، والذي كان من شبه المؤكد أن سير بييرو قد ولد. [19] [أ] تزوج والدا ليوناردو بشكل منفصل في العام التالي لميلاده. كاترينا - التي ظهرت لاحقًا في ملاحظات ليوناردو على أنها "كاترينا" أو "كاتلينا" فقط - تُعرف عادةً باسم كاترينا بوتي ديل فاكا التي تزوجت من الحرفي المحلي أنطونيو دي بييرو بوتي ديل فاكا ، الملقب بـ "لاكاتابريجا" ("الشخص المشاكس) "). [16] [18] تم اقتراح نظريات أخرى ، لا سيما نظرية مؤرخ الفن مارتن كيمب ، الذي اقترح كاترينا دي ميو ليبي ، وهي يتيم تزوج على الأرجح بمساعدة من سير بييرو وعائلته. [20] [هـ] [و] تزوجت سير بييرو من ألبيرا أمادوري - بعد أن كانت مخطوبة لها في العام السابق - وبعد وفاتها عام 1462 ، تزوجت ثلاث مرات لاحقة. [18] [23] [ز] من جميع الزيجات ، كان لدى ليوناردو في النهاية 12 شقيقًا غير شقيق ، كانوا أصغر منه بكثير (وُلد آخرهم عندما كان ليوناردو يبلغ من العمر 40 عامًا) ولم يكن لديه اتصال يذكر. [ح]

لا يُعرف سوى القليل جدًا عن طفولة ليوناردو والكثير يكتنفه الأسطورة ، جزئيًا بسبب سيرته الذاتية في حياة أميز الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين (1550) من مؤرخ الفن من القرن السادس عشر جورجيو فاساري. [26] [27] تشير السجلات الضريبية إلى أنه بحلول عام 1457 على الأقل كان يعيش في منزل جده لأبيه ، أنطونيو دافنشي ، [10] ولكن من المحتمل أنه أمضى السنوات السابقة لذلك في رعاية والدته في فينشي ، إما Anchiano أو Campo Zeppi في أبرشية San Pantaleone. [28] [29] يُعتقد أنه كان مقربًا من عمه فرانشيسكو دافنشي ، [3] ولكن من المرجح أن والده كان في فلورنسا معظم الوقت. [10] أنشأ سير بييرو ، الذي كان سليل سلسلة طويلة من الموثقين ، مقرًا رسميًا في فلورنسا بحلول عام 1469 على الأقل وقاد مسيرة مهنية ناجحة. [10] على الرغم من تاريخ عائلته ، تلقى ليوناردو تعليمًا أساسيًا وغير رسمي في الكتابة (العامية) والقراءة والرياضيات ، ربما بسبب التعرف على مواهبه الفنية في وقت مبكر. [10]

في وقت لاحق من حياته ، سجل ليوناردو أول ذكرى له ، الآن في Codex Atlanticus. [30] أثناء الكتابة عن رحلة الطيور ، تذكر أنه عندما كان رضيعًا عندما جاءت طائرة ورقية إلى مهده وفتحت فمه مع المعلقين الذيل لا يزالون يناقشون ما إذا كانت الحكاية ذاكرة فعلية أم خيال. [31] [i]

ورشة Verrocchio

في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر ، انتقلت عائلة ليوناردو إلى فلورنسا ، التي كانت في ذلك الوقت مركزًا للفكر والثقافة المسيحية الإنسانية. [32] في سن الرابعة عشرة ، [24] أصبح جارزون (فتى الاستوديو) في ورشة أندريا ديل فيروكيو ، الذي كان الرسام والنحات الفلورنسي الرائد في عصره. [32] كان هذا وقت وفاة سيد Verrocchio ، النحات العظيم دوناتيلو. [ي] أصبح ليوناردو متدربًا في سن 17 وبقي في التدريب لمدة سبع سنوات. [34] الرسامين المشهورين الآخرين المتدربين في ورشة العمل أو المرتبطين بها هم غيرلاندايو ، وبيروجينو ، وبوتيتشيلي ، ولورينزو دي كريدي. [35] [36] تلقى ليوناردو تدريبًا نظريًا ومجموعة واسعة من المهارات الفنية ، [37] بما في ذلك الصياغة ، والكيمياء ، وعلم المعادن ، وصناعة المعادن ، وصب الجبس ، وصناعة الجلود ، والميكانيكا ، والأعمال الخشبية ، وكذلك المهارات الفنية في الرسم والرسم والنحت والنمذجة. [38] [ك]

كان ليوناردو معاصراً لبوتيتشيلي وغيرلاندايو وبيروجينو ، وجميعهم كانوا أكبر سناً منه بقليل. [39] كان سيقابلهم في ورشة عمل Verrocchio أو في الأكاديمية الأفلاطونية في Medici. [35] تم تزيين فلورنسا بأعمال فنانين مثل معاصري دوناتيلو ماساشيو ، الذين كانت لوحاتهم الجدارية التصويرية مشبعة بالواقعية والعاطفة ، وغيبرتي ، الذي ابواب الجنة، المتلألئة بأوراق الذهب ، عرض فن الجمع بين تركيبات الأشكال المعقدة مع الخلفيات المعمارية التفصيلية. قام بييرو ديلا فرانشيسكا بدراسة تفصيلية للمنظور ، [40] وكان أول رسام يقوم بدراسة علمية للضوء. هذه الدراسات وأطروحة ليون باتيستا البرتي دي بيكتورا كان لها تأثير عميق على الفنانين الشباب وخاصة على ملاحظات ليوناردو وأعماله الفنية. [33] [41]

تم رسم الكثير من اللوحة في ورشة عمل Verrocchio بواسطة مساعديه. وفقا لفاساري ، تعاون ليوناردو مع Verrocchio في بلده معمودية المسيح، رسم الملاك الشاب وهو يحمل رداء يسوع بطريقة كانت أعلى بكثير من رداء سيده لدرجة أن Verrocchio وضع فرشاته ولم يرسم مرة أخرى ، على الرغم من أنه يعتقد أن هذه قصة ملفقة. [‡ 1] يكشف الفحص الدقيق عن مناطق العمل التي تم رسمها أو لمسها فوق درجة الحرارة ، باستخدام تقنية جديدة للطلاء الزيتي ، بما في ذلك المناظر الطبيعية ، والصخور التي يمكن رؤيتها من خلال تيار الجبل البني ، والكثير من أشكال يسوع يشهد على يد ليوناردو. [42] ربما كان ليوناردو نموذجًا لعملين لفروكيو: التمثال البرونزي لـ ديفيد في Bargello ، ورئيس الملائكة رافائيل في توبياس والملاك. [13]

يروي جورجيو فاساري ، كاتب سيرة رسامي عصر النهضة في القرن السادس عشر ، قصة ليوناردو عندما كان شابًا جدًا: صنع فلاح محلي لنفسه درعًا مستديرًا وطلب من سير بييرو أن يرسمه له. رد ليوناردو ، المستوحى من قصة ميدوسا ، برسم وحش يبصق نيرانًا كانت مخيفة للغاية لدرجة أن والده اشترى درعًا مختلفًا ليعطيها للفلاح وباع ليوناردو لتاجر فنون فلورنسا مقابل 100 دوكات ، والذي باع بدوره إلى دوق ميلان. [‡ 2]

الفترة الفلورنسية الأولى (1472 - 1482)

بحلول عام 1472 ، في سن العشرين ، تأهل ليوناردو ليكون سيدًا في نقابة سانت لوك ، نقابة الفنانين وأطباء الطب ، [ل] ولكن حتى بعد أن أنشأه والده في ورشة العمل الخاصة به ، فإن ارتباطه بفيروتشيو كان لدرجة أنه استمر في التعاون والعيش معه. [35] [43] أقدم عمل ليوناردو مؤرخ معروف هو رسم 1473 بالقلم الجاف والحبر لوادي أرنو ، [36] والذي تم الاستشهاد به كأول منظر طبيعي "نقي" في الغرب. [م] [44] وفقًا لفاساري ، كان ليوناردو الشاب أول من اقترح جعل نهر أرنو قناة صالحة للملاحة بين فلورنسا وبيزا. [45]

في يناير 1478 ، تلقى ليوناردو لجنة مستقلة لرسم لوحة مذبح لكنيسة سانت برنارد في بالازو فيكيو ، [46] إشارة إلى استقلاله عن استوديو فيروكيو. يدعي كاتب سيرة مجهول ، يُعرف باسم أنونيمو جاديانو ، أن ليوناردو كان يعيش مع عائلة ميديشي في عام 1480 وكان يعمل غالبًا في حديقة ساحة سان ماركو في فلورنسا ، حيث اجتمعت أكاديمية أفلاطونية جديدة للفنانين والشعراء والفلاسفة نظمتها ميديشي. [13] [ن] في مارس 1481 ، تلقى عمولة من رهبان سان دوناتو في سكوبيتو من أجل العشق من المجوس. [47] لم تكتمل أي من هذه اللجان الأولية ، حيث تم التخلي عنها عندما ذهب ليوناردو لتقديم خدماته إلى دوق ميلان لودوفيكو سفورزا. كتب ليوناردو سفورزا رسالة وصف فيها الأشياء المتنوعة التي يمكن أن يحققها في مجالات الهندسة وتصميم الأسلحة ، وذكر أنه يمكنه الرسم. [36] [48] أحضر معه آلة وترية فضية - إما عود أو قيثارة - على شكل رأس حصان. [48]

مع ألبيرتي ، زار ليوناردو منزل عائلة ميديتشي وتعرف من خلالها على الفلاسفة الإنسانيين الأكبر سناً منهم مارسيليو فيتشينو ، مؤيد الأفلاطونية الحديثة كريستوفورو لاندينو ، كاتب التعليقات على الكتابات الكلاسيكية ، وجون أرغيروبولوس ، مدرس اليونانية ومترجم أرسطو. قبل كل شيء. يرتبط أيضًا بأكاديمية ميديشي الأفلاطونية ، وكان الشاعر والفيلسوف الشاب اللامع بيكو ديلا ميراندولا معاصرًا لليوناردو. [39] [41] [49] في عام 1482 ، أرسل ليوناردو سفيراً من قبل لورنزو دي ميديتشي إلى لودوفيكو إيل مورو ، الذي حكم ميلان بين عامي 1479 و 1499. [39] [13]

منظر طبيعي لوادي أرنو (1473) ، ربما كان أول منظر طبيعي حقيقي في الفن [44].

رسم تخطيطي لشنق برناردو بانديني بارونسيلي ، 1479

الفترة الميلانية الأولى (1482-1499)

عمل ليوناردو في ميلانو من عام 1482 حتى عام 1499. تم تكليفه برسم عذراء الصخور لأخوية الحبل بلا دنس و العشاء الأخير لدير سانتا ماريا ديلي غراتسي. [50] في ربيع عام 1485 ، سافر ليوناردو إلى المجر نيابة عن سفورزا للقاء الملك ماتياس كورفينوس ، وكلفه برسم مادونا. [51] عمل ليوناردو في العديد من المشاريع الأخرى لصالح سفورزا ، بما في ذلك إعداد العوامات والمواكب للمناسبات الخاصة ، ورسم ونموذج خشبي لمسابقة لتصميم قبة كاتدرائية ميلانو (التي انسحب منها) ، [52] و نموذج لنصب تذكاري ضخم للفروسية لسلف لودوفيكو فرانشيسكو سفورزا. كان من الممكن أن يتجاوز هذا الحجم التمثالين الكبيرين الوحيدين للفروسية في عصر النهضة ، دوناتيلو جاتاميلاتا في بادوفا وفيروتشيو بارتولوميو كوليوني في البندقية ، وأصبح يعرف باسم غران كافالو. [36] أكمل ليوناردو نموذجًا للخيول ووضع خططًا تفصيلية لصبها ، [36] ولكن في نوفمبر 1494 ، أعطى لودوفيكو البرونزية إلى صهره لاستخدامها في مدفع للدفاع عن المدينة من تشارلز الثامن من فرنسا - بخصوص فرنسا. [36]

دخل Sala ، أو Il Salaino ("The Little Unclean One" ، أي الشيطان) ، منزل ليوناردو في عام 1490 كمساعد. بعد عام واحد فقط ، أعد ليوناردو قائمة بجنحه ، ووصفه بأنه "لص ، كاذب ، عنيد ، وشره" ، بعد أن سرق أموالًا وأشياء ثمينة في خمس مناسبات على الأقل وأنفق ثروة على الملابس. [53] ومع ذلك ، عامله ليوناردو بتساهل كبير ، وبقي في منزل ليوناردو طوال الثلاثين عامًا التالية. [54] نفذ سالاي عددًا من اللوحات تحت اسم أندريا سالاي ، ولكن على الرغم من ادعاء فاساري أن ليوناردو "علمه الكثير عن الرسم" ، [‡ 3] تعتبر أعماله عمومًا أقل جدارة فنية من غيرها من بين تلاميذ ليوناردو ، مثل Marco d'Oggiono و Boltraffio.

فترة فلورنسا الثانية (1500-1508)

عندما أطاحت فرنسا بلودوفيكو سفورزا عام 1500 ، فر ليوناردو من ميلانو إلى البندقية ، برفقة مساعده سالاي وصديقه عالم الرياضيات لوكا باسيولي. [56] في البندقية ، عمل ليوناردو كمهندس ومهندس عسكري ، حيث ابتكر طرقًا للدفاع عن المدينة من الهجوم البحري. [35] عند عودته إلى فلورنسا عام 1500 ، كان هو وأسرته ضيوفًا على رهبان السيرفيت في دير سانتيسيما أنونزياتا وتم تزويدهم بورشة عمل حيث رسم ليوناردو ، وفقًا لفاساري ، رسم كاريكاتوري لـ العذراء والطفل مع القديسة حنة والقديسة يوحنا المعمدانوهو عمل نال إعجاب الجميع لدرجة أن "الرجال والنساء الصغار والكبار" توافدوا لرؤيته "وكأنهم يحضرون مهرجانًا عظيمًا". [‡ 4] [س]

في تشيزينا عام 1502 ، دخل ليوناردو في خدمة سيزار بورجيا ، نجل البابا ألكسندر السادس ، بصفته مهندسًا ومهندسًا عسكريًا وسافر في جميع أنحاء إيطاليا مع راعيه. [56] رسم ليوناردو خريطة لمعقل سيزار بورجيا ، وهي مخطط مدينة إيمولا من أجل كسب رعايته. عند رؤيته ، استأجر سيزار ليوناردو كمهندس عسكري ومهندس عسكري كبير. في وقت لاحق من العام ، أنتج ليوناردو خريطة أخرى لراعيه ، واحدة من وادي شيانا ، توسكانا ، وذلك لمنح راعيه تراكبًا أفضل للأرض وموقعًا استراتيجيًا أكبر. لقد أنشأ هذه الخريطة بالتزامن مع مشروعه الآخر لبناء سد يمتد من البحر إلى فلورنسا ، من أجل السماح بإمداد المياه للحفاظ على القناة خلال جميع الفصول.

ترك ليوناردو خدمة بورجيا وعاد إلى فلورنسا في أوائل عام 1503 ، [58] حيث انضم مجددًا إلى نقابة القديس لوقا في 18 أكتوبر من ذلك العام. بحلول هذا الشهر نفسه ، بدأ ليوناردو العمل على صورة ليزا ديل جيوكوندو ، عارضة الأزياء موناليزا، [59] [60] والذي سيواصل العمل عليه حتى سنه الشفق. في يناير 1504 ، كان جزءًا من لجنة تم تشكيلها للتوصية بمكان تمثال مايكل أنجلو ديفيد يجب وضعها. [61] ثم أمضى عامين في فلورنسا في تصميم ورسم لوحة جدارية لـ معركة أنغياري لـ Signoria ، [56] مع تصميم مايكل أنجلو القطعة المصاحبة لها ، معركة كاسينا. [ع]

في عام 1506 ، تم استدعاء ليوناردو إلى ميلانو من قبل تشارلز الثاني دامبواز ، القائم بأعمال الحاكم الفرنسي للمدينة. [64] هناك ، تولى ليوناردو هناك تلميذًا آخر ، هو الكونت فرانشيسكو ميلزي ، ابن الأرستقراطي اللومباردي ، والذي يعتبر تلميذه المفضل. [35] رغب مجلس فلورنسا في عودة ليوناردو على الفور حتى ينتهي معركة أنغياري، لكنه حصل على إجازة بناءً على طلب لويس الثاني عشر ، الذي فكر في تكليف الفنان بعمل بعض الصور. [64] ربما يكون ليوناردو قد بدأ مشروعًا لشخصية الفروسية لدامبواز [65] نموذج الشمع باقٍ ، وإذا كان حقيقيًا ، فهو المثال الوحيد الباقي لمنحوتات ليوناردو. كان ليوناردو حرًا في متابعة اهتماماته العلمية. [64] كان العديد من أبرز تلاميذ ليوناردو يعرفون أو عملوا معه في ميلانو ، [35] بما في ذلك برناردينو لويني ، وجوفاني أنطونيو بولترافيو ، وماركو دي أوجيونو. في عام 1507 ، كان ليوناردو في فلورنسا يحل خلافًا مع إخوته حول ملكية والده ، الذي توفي عام 1504.

خريطة ليوناردو إيمولا ، التي تم إنشاؤها من أجل سيزار بورجيا ، 1502

فترة ميلانو الثانية (1508-1513)

بحلول عام 1508 ، عاد ليوناردو إلى ميلانو ، وعاش في منزله في بورتا أورينتال في أبرشية سانتا بابيلا. [66]

في عام 1512 ، كان ليوناردو يعمل على خطط نصب تذكاري للفروسية لجيان جياكومو تريفولزيو ، ولكن تم منع ذلك من خلال غزو اتحاد القوات السويسرية والإسبانية والبندقية ، مما دفع الفرنسيين من ميلانو. بقي ليوناردو في المدينة ، وقضى عدة أشهر في عام 1513 في فيلا Medici's Vaprio d'Adda. [67]

روما وفرنسا (1513-1519)

في مارس 1513 ، تولى جيوفاني نجل لورينزو دي ميديشي البابوية (مثل ليو العاشر) ذهب ليوناردو إلى روما في سبتمبر ، حيث استقبله شقيق البابا جوليانو. [67] من سبتمبر 1513 إلى 1516 ، أمضى ليوناردو معظم وقته في بلفيدير كورتيارد في القصر الرسولي ، حيث كان كل من مايكل أنجلو ورافائيل نشيطين. [66] كان ليوناردو يُمنح بدلًا قدره 33 دوكاتًا في الشهر ، ووفقًا لفاساري ، قام بتزيين سحلية بقشور مغموسة بالفضة الزهرية. [68] منحه البابا لجنة رسم ذات موضوع غير معروف ، لكنه ألغاها عندما شرع الفنان في تطوير نوع جديد من الورنيش. [68] [ك] أصيب ليوناردو بالمرض ، فيما قد يكون أول من السكتات الدماغية المتعددة التي أدت إلى وفاته. [68] مارس علم النبات في حدائق مدينة الفاتيكان ، وتم تكليفه بوضع خطط لتجفيف مستنقعات البابا. [69] قام أيضًا بتشريح الجثث ، وقام بتدوين ملاحظات لأطروحة حول الحبال الصوتية [70] التي قدمها لمسؤول على أمل استعادة حظوة البابا ، لكنه لم ينجح. [68]

في أكتوبر 1515 ، استعاد الملك فرانسيس الأول ملك فرنسا مدينة ميلانو. [47] كان ليوناردو حاضرًا في 19 ديسمبر اجتماع فرانسيس الأول وليو العاشر ، الذي عقد في بولونيا. [35] [71] [72] في عام 1516 ، دخل ليوناردو خدمة فرانسيس ، حيث تم منحه استخدام قصر كلوس لوس ، بالقرب من مقر إقامة الملك في قصر أمبواز الملكي. نظرًا لزيارته المتكررة من قبل فرانسيس ، فقد رسم خططًا لمدينة قلعة ضخمة كان الملك ينوي إقامتها في رومورانتين ، وصنع أسدًا ميكانيكيًا ، والذي سار نحو الملك - بعد أن صدمته عصا - فتح صندوقه للكشف عن مجموعة من الزنابق. [73] [‡ 3] [r] رافق ليوناردو خلال هذا الوقت صديقه والمتدرب فرانشيسكو ميلزي ، ودعمه بمعاش تقاعدي يبلغ إجماليه 10000 سكودي. [66] في مرحلة ما ، رسم ميلزي صورة ليوناردو ، وكان الآخرون الوحيدون المعروفون منذ حياته عبارة عن رسم تخطيطي من قبل مساعد غير معروف على ظهر إحدى دراسات ليوناردو (حوالي 1517) [75] ورسم جيوفاني أمبروجيو فيجينو تصور ليوناردو مسنًا مع ذراعه اليمنى مغطى بالقماش. [76] [ق] هذا الأخير ، بالإضافة إلى سجل زيارة أكتوبر 1517 من قبل لويس دراجون ، [ر] يؤكد رواية أن اليد اليمنى لليوناردو كانت مشلولة في سن 65 ، [79] مما قد يشير إلى السبب ترك أعمالا مثل موناليزا غير مكتمل. [77] [80] [81] واصل العمل في بعض القدرات حتى مرض في النهاية وطريح الفراش لعدة أشهر. [79]

موت

توفي ليوناردو في كلوس لوس في 2 مايو 1519 عن عمر يناهز 67 عامًا ، ربما بسبب سكتة دماغية. [82] [81] [83] أصبح فرانسيس الأول صديقًا مقربًا. يصف فاساري ليوناردو بأنه يندب على فراش موته ، مليئًا بالتوبة ، لأنه "أساء إلى الله والرجال بعدم ممارسة فنه كما كان ينبغي أن يفعل". [84] يذكر فاساري أنه في أيامه الأخيرة ، أرسل ليوناردو كاهنًا للإدلاء باعترافه وتلقي القربان المقدس. [‡ 5] يسجل فاساري أيضًا أن الملك حمل رأس ليوناردو بين ذراعيه أثناء وفاته ، على الرغم من أن هذه القصة قد تكون أسطورة وليست حقيقة. [u] [v] وفقًا لإرادته ، تبع نعش ليوناردو ستون متسولًا يحملون تناقصًا تدريجيًا. [49] [w] كان ميلزي الوريث والمنفذ الرئيسي ، حيث تلقى ، بالإضافة إلى المال ، لوحات ليوناردو وأدواته ومكتبته ومتعلقاته الشخصية. تلقى كل من تلميذ ليوناردو الآخر ورفيقه ، Sala ، وخادمه بابتيستا دي فيلانيس ، نصف كروم ليوناردو. [86] حصل إخوته على الأرض ، وحصلت المرأة التي كانت في الخدمة على عباءة مبطن بالفراء. في 12 أغسطس 1519 ، تم دفن رفات ليوناردو في كنيسة سانت فلورنتين الجماعية في شاتو دامبواز. [87]

يمتلك Sala موناليزا في وقت وفاته عام 1524 ، وفي وصيته تم تقييمها بمبلغ 505 ليرات ، وهو تقييم مرتفع بشكل استثنائي لصورة لوحة صغيرة. [88] بعد حوالي 20 عامًا من وفاة ليوناردو ، أبلغ الصائغ والنحات بنفينوتو تشيليني عن فرانسيس قائلاً: "لم يكن هناك رجل آخر ولد في العالم يعرف الكثير مثل ليوناردو ، ليس كثيرًا عن الرسم والنحت والعمارة ، لأنه كان فيلسوفًا عظيمًا جدًا ". [89]

على الرغم من آلاف الصفحات التي تركها ليوناردو في دفاتر الملاحظات والمخطوطات ، إلا أنه نادراً ما أشار إلى حياته الشخصية. [2]

خلال حياة ليوناردو ، قوته الخارقة في الاختراع ، "جماله الجسدي الرائع" ، "نعمة لا نهائية" ، "قوة وكرم عظيمان" ، "روح ملكي واتساع هائل للعقل" ، كما وصفه فاساري ، [6] أيضًا مثل جميع جوانب حياته الأخرى ، جذبت فضول الآخرين. كان أحد هذه الجوانب هو حبه للحيوانات ، بما في ذلك على الأرجح النظام النباتي ووفقًا لفاساري ، عادة شراء الطيور المحبوسة والإفراج عنها. [90] [7]

كان ليوناردو لديه العديد من الأصدقاء الذين اشتهروا الآن إما في مجالاتهم أو لأهميتهم التاريخية. وكان من بينهم عالم الرياضيات لوكا باتشيولي ، [91] الذي تعاون معه في الكتاب ديفينا متناسب في تسعينيات القرن التاسع عشر. يبدو أن ليوناردو لم يكن لديه علاقات وثيقة مع النساء باستثناء صداقته مع سيسيليا جاليراني وشقيقتين إستي ، بياتريس وإيزابيلا. [92] أثناء رحلته التي أخذته عبر مانتوفا ، رسم صورة إيزابيلا التي يبدو أنها استخدمت لإنشاء صورة مرسومة ، فقدت الآن. [35]

أبعد من الصداقة ، أبقى ليوناردو حياته الخاصة سرية. كانت حياته الجنسية موضوع السخرية والتحليل والمضاربة. بدأ هذا الاتجاه في منتصف القرن السادس عشر وتم إحياؤه في القرنين التاسع عشر والعشرين ، وعلى الأخص من قبل سيغموند فرويد في كتابه ليوناردو دافنشي ، ذكرى طفولته. [93] ربما كانت أكثر علاقات ليوناردو حميمية مع تلاميذه Salaì و Melzi. كتب ميلزي لإبلاغ إخوة ليوناردو بوفاته ، ووصف مشاعر ليوناردو تجاه تلاميذه بأنها محبة وعاطفية في نفس الوقت. تم الادعاء منذ القرن السادس عشر أن هذه العلاقات كانت ذات طبيعة جنسية أو مثيرة. تظهر سجلات المحكمة لعام 1476 ، عندما كان يبلغ من العمر أربعة وعشرين عامًا ، أن ليوناردو وثلاثة شبان آخرين اتُهموا باللواط في حادثة تتعلق بذكر عاهرة معروفة. تم رفض التهم لعدم كفاية الأدلة ، وهناك تكهنات بأنه بما أن أحد المتهمين ، ليوناردو دي تورنابوني ، كان على صلة بلورنزو دي ميديتشي ، فقد مارست الأسرة نفوذها لتأمين الفصل. [94] منذ ذلك التاريخ ، كُتب الكثير عن مثليته الجنسية المفترضة [95] ودورها في فنه ، لا سيما في الجنس الأنثوي والإثارة الجنسية التي تتجلى في القديس يوحنا المعمدان و باخوس وبشكل أكثر وضوحا في عدد من الرسومات المثيرة. [96]

على الرغم من وعي وإعجاب ليوناردو مؤخرًا كعالم ومخترع ، إلا أن شهرته كانت تعتمد على إنجازاته كرسام في الجزء الأكبر من أربعمائة عام. تم اعتبار حفنة من الأعمال التي تم توثيقها أو نسبتها إليه من بين الروائع العظيمة. تشتهر هذه اللوحات بمجموعة متنوعة من الصفات التي تم تقليدها كثيرًا من قبل الطلاب وناقشها الخبراء والنقاد بإسهاب. بحلول تسعينيات القرن التاسع عشر ، كان ليوناردو قد وصف بالفعل بأنه رسام "إلهي". [97]

من بين الصفات التي تجعل عمل ليوناردو فريدًا هي تقنياته المبتكرة لوضع الطلاء على معرفته التفصيلية بالتشريح والضوء وعلم النبات والجيولوجيا ، واهتمامه بعلم الفراسة والطريقة التي يسجل بها البشر المشاعر في التعبير والإشارة إلى استخدامه المبتكر للشكل البشري في التركيب التصويري واستخدامه لتدرج دقيق للنغمة. تجتمع كل هذه الصفات معًا في أشهر أعماله المرسومة ، وهي موناليزا، ال العشاء الأخير، و ال عذراء الصخور. [98]

أعمال مبكرة

جذب ليوناردو الانتباه لأول مرة لعمله على معمودية المسيح، رسمت بالاشتراك مع Verrocchio. يبدو أن هناك لوحتان أخريان تعودان إلى الفترة التي قضاها في ورشة عمل Verrocchio ، وكلاهما عبارة عن إعلانات. أحدهما صغير بطول 59 سم (23 بوصة) وارتفاعه 14 سم (5.5 بوصة). إنها "بريدلا" للذهاب إلى قاعدة تكوين أكبر ، لوحة لورنزو دي كريدي التي انفصلت عنها. الآخر هو عمل أكبر بكثير ، 217 سم (85 بوصة) طويلة. [99] في كلا الإعلانين ، استخدم ليوناردو ترتيبًا رسميًا ، مثل صورتين مشهورتين لـ Fra Angelico لنفس الموضوع ، لمريم العذراء جالسة أو راكعة على يمين الصورة ، اقترب من اليسار من قبل ملاك في صورة جانبية ، مع ثوب غني متدفق ، وأجنحة مرتفعة وتحمل زهرة الزنبق. على الرغم من أن العمل الأكبر يُنسب إلى غيرلاندايو سابقًا ، إلا أنه يُنسب الآن عمومًا إلى ليوناردو. [100]

في اللوحة الأصغر ، تحيد مريم عينيها وتطوي يديها في إيماءة ترمز إلى الخضوع لإرادة الله. ماري ليست خاضعة ، مع ذلك ، في القطعة الأكبر. الفتاة ، التي قاطعت في قراءتها من قبل هذا الرسول غير المتوقع ، تضع إصبعها في كتابها المقدس لتمييز المكان وترفع يدها في لفتة رسمية من التحية أو المفاجأة. [33] يبدو أن هذه الشابة الهادئة تقبل دورها كأم الرب ، ليس باستسلام ولكن بثقة. في هذه اللوحة ، يقدم الشاب ليوناردو الوجه الإنساني للسيدة العذراء مريم ، معترفًا بدور البشرية في تجسد الله.

لوحات من 1480s

في الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، تلقى ليوناردو لجنتين مهمتين للغاية وبدأ عملًا آخر كان ذا أهمية رائدة من حيث التكوين. اثنان من الثلاثة لم ينتهوا أبدًا ، والثالث استغرق وقتًا طويلاً بحيث خضع لمفاوضات مطولة حول الإكمال والدفع.

واحدة من هذه اللوحات كانت القديس جيروم في البرية، الذي ربطه Bortolon بفترة صعبة من حياة ليوناردو ، كما يتضح من مذكراته: "اعتقدت أنني كنت أتعلم العيش ، كنت أتعلم فقط أن أموت". [35] على الرغم من أن اللوحة بدأت بالكاد ، إلا أن التكوين يمكن رؤيته وهو غير معتاد للغاية. [x] جيروم ، باعتباره تائبًا ، يحتل منتصف الصورة ، على شكل قطري طفيف ويُنظر إليه إلى حد ما من الأعلى. يتخذ شكل الركوع شكل شبه منحرف ، مع تمديد إحدى ذراعه إلى الحافة الخارجية للرسم ونظرته تنظر في الاتجاه المعاكس. يشير J.Wasserman إلى الصلة بين هذه اللوحة ودراسات ليوناردو التشريحية. [101] يمتد رمزه عبر المقدمة ، وهو أسد عظيم يصنع جسمه وذيله دوامة مزدوجة عبر قاعدة مساحة الصورة. الميزة الرائعة الأخرى هي المناظر الطبيعية الصخرية للصخور الصخرية التي يظهر عليها الشكل.

يظهر العرض الجريء لتكوين الشكل وعناصر المناظر الطبيعية والدراما الشخصية أيضًا في التحفة الرائعة غير المكتملة ، العشق من المجوس، عمولة من رهبان سان دوناتو سكوبيتو. إنه تكوين معقد ، يبلغ حوالي 250 × 250 سم. قام ليوناردو بالعديد من الرسومات والدراسات التحضيرية ، بما في ذلك رسم تفصيلي في منظور خطي للعمارة الكلاسيكية المدمرة التي تشكل جزءًا من الخلفية. في عام 1482 ذهب ليوناردو إلى ميلانو بناءً على طلب من لورنزو دي ميديتشي من أجل كسب تأييد لودوفيكو إيل مورو ، وتم التخلي عن اللوحة. [13]

العمل الثالث المهم لهذه الفترة هو عذراء الصخور، بتكليف في ميلانو لأخوية الحبل بلا دنس. كان من المفترض أن تملأ اللوحة ، التي كان من المقرر إجراؤها بمساعدة الأخوين دي بريديس ، مذبحًا ضخمًا معقدًا. [102] اختار ليوناردو رسم لحظة ملفقة لطفولة المسيح عندما التقى الرضيع يوحنا المعمدان بالعائلة المقدسة في الطريق إلى مصر لحماية ملاك. تُظهر اللوحة جمالًا غريبًا حيث تجثو الشخصيات الرشيقة في العشق حول الطفل المسيح في مشهد بري من الصخور المتساقطة والمياه الدوارة. [103] في حين أن اللوحة كبيرة جدًا ، حوالي 200 × 120 سم ، إلا أنها ليست معقدة مثل اللوحة التي طلبها رهبان سانت دوناتو ، حيث تحتوي على أربعة أشكال فقط بدلاً من حوالي خمسين ومناظر طبيعية صخرية بدلاً من التفاصيل المعمارية. تم الانتهاء من اللوحة في الواقع ، تم الانتهاء من نسختين من اللوحة: بقيت واحدة في كنيسة الأخوية ، بينما أخذ ليوناردو الأخرى إلى فرنسا. لكن الأخوان لم يحصلوا على رسومهم ، ولا دي بريديس ، حتى القرن التالي. [36] [56]

لوحة ليوناردو الأكثر روعة في هذه الفترة هي سيدة مع Ermine، يُفترض أنها سيسيليا جاليراني (1483-1490) ، عاشقة لودوفيكو سفورزا. [104] [105] تتميز اللوحة بوضع الشكل مع دوران الرأس بزاوية مختلفة تمامًا عن الجذع ، وهو أمر غير معتاد في التاريخ الذي كانت فيه العديد من الصور الشخصية لا تزال صلبة في الملف الشخصي. يحمل ermine بوضوح معنى رمزيًا ، يتعلق إما بالحاضنة أو بـ Ludovico الذي ينتمي إلى وسام Ermine المرموق. [104]

لوحات من 1490s

أشهر لوحة ليوناردو في تسعينيات القرن التاسع عشر هي العشاء الأخير، بتكليف من أجل قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلا جراتسي في ميلانو. إنه يمثل الوجبة الأخيرة التي شاركها يسوع مع تلاميذه قبل أسره وموته ، ويظهر اللحظة التي قال فيها يسوع للتو "سيخونني أحدكم" ، والرعب الذي تسبب فيه هذا البيان. [36]

لاحظ الكاتب ماتيو بانديلو وجود ليوناردو في العمل وكتب أنه في بعض الأيام كان يرسم من الفجر حتى الغسق دون أن يتوقف لتناول الطعام ثم لا يرسم لمدة ثلاثة أو أربعة أيام في المرة الواحدة. [106] كان هذا خارج نطاق فهم الدير السابق ، الذي طارده حتى طلب ليوناردو من لودوفيكو التدخل. يصف فاساري كيف أخبر ليوناردو ، المضطرب بشأن قدرته على تصوير وجوه المسيح والخائن يهوذا بشكل مناسب ، الدوق أنه قد يكون مضطرًا لاستخدام النموذج السابق كنموذج له. [‡ 8]

عند الانتهاء ، تم الإشادة باللوحة باعتبارها تحفة فنية في التصميم والتوصيف ، [9] لكنها تدهورت بسرعة ، بحيث وصفها أحد المشاهدين في غضون مائة عام بأنها "مدمرة تمامًا". [107] بدلاً من استخدام تقنية اللوحات الجدارية الموثوقة ، استخدم ليوناردو درجة الحرارة فوق أرضية كانت أساسًا جيسو ، مما أدى إلى تعرض السطح للعفن والتقشر. [108] على الرغم من ذلك ، لا تزال اللوحة واحدة من أكثر الأعمال الفنية استنساخًا ، وقد تم عمل نسخ لا تُحصى بوسائل مختلفة.

تم تسجيل أنه في عام 1492 ، رسم ليوناردو ، مع مساعديه ، Sala delle Asse في قلعة Sforza في ميلانو ، مع ترومبي لويل يصور الأشجار ، مع متاهة معقدة من الأوراق والعقد على السقف. [109]

لوحات من القرن السادس عشر

في عام 1505 كلف ليوناردو بالرسم معركة أنغياري في Salone dei Cinquecento (قاعة الخمسمائة) في Palazzo Vecchio ، فلورنسا. ابتكر ليوناردو تكوينًا ديناميكيًا يصور أربعة رجال يركبون خيول حرب مستعرة يخوضون معركة من أجل حيازة معيار ، في معركة أنغياري عام 1440. تم تكليف مايكل أنجلو بالجدار المقابل لتصوير معركة كاسينا. تدهورت لوحة ليوناردو بسرعة وهي معروفة الآن من نسخة روبنز. [110]

من بين الأعمال التي ابتكرها ليوناردو في القرن السادس عشر ، اللوحة الصغيرة المعروفة باسم موناليزا أو لا جيوكوندا، الضاحك. في العصر الحالي ، يمكن القول إنها اللوحة الأكثر شهرة في العالم. ترتكز شهرتها ، بشكل خاص ، على الابتسامة المراوغة على وجه المرأة ، وقد تكون جودتها الغامضة بسبب الزوايا المظللة ببراعة للفم والعينين بحيث لا يمكن تحديد طبيعة الابتسامة بالضبط. أطلق على الجودة الغامضة التي اشتهر بها العمل اسم "sfumato" أو دخان ليوناردو. قال فاساري ، الذي يُعتقد عمومًا أنه لم يعرف اللوحة إلا من خلال السمعة ، "كانت الابتسامة مبهجة للغاية لدرجة أنها بدت إلهية وليست بشرية ، وقد اندهش أولئك الذين رأوها ليجدوا أنها حية مثل اللوحة الأصلية". [‡ 10] [ذ]

الخصائص الأخرى للرسم هي الفستان غير المزخرف ، حيث لا تتنافس العيون واليدين مع التفاصيل الأخرى لخلفية المناظر الطبيعية الدرامية ، حيث يبدو العالم وكأنه في حالة من التدفق والتلوين الخافت والطبيعة الناعمة للغاية للرسام. تقنية ، باستخدام زيوت توضع على درجة حرارة تشبه إلى حد كبير ، ويتم مزجها على السطح بحيث لا يمكن تمييز ضربات الفرشاة.[ض] أعرب فاساري عن رأي مفاده أن طريقة الرسم ستجعل حتى "السيد الأكثر ثقة. اليأس وفقدان القلب." [‡ 11] تعتبر حالة الحفظ المثالية وحقيقة عدم وجود علامة على الإصلاح أو الطلاء الزائد أمرًا نادرًا في لوحة لوحة من هذا التاريخ. [113]

في اللوحة العذراء والطفل مع القديسة حنة، يلتقط التكوين مرة أخرى موضوع الشخصيات في منظر طبيعي ، والذي يصفه واسرمان بأنه "جميل بشكل مذهل" [114] ويعود إلى صورة القديس جيروم مع وضع الشكل بزاوية مائلة. ما يجعل هذه اللوحة غير اعتيادية هو وجود شخصين تم وضعهما بشكل غير مباشر متراكبين. مريم جالسة على ركبة والدتها القديسة آن. تميل إلى الأمام لتقييد الطفل المسيح وهو يلعب بخشونة مع حمل ، علامة على تضحيته الوشيكة. [36] أثرت هذه اللوحة ، التي نُسخت عدة مرات ، على مايكل أنجلو ورافائيل وأندريا ديل سارتو ، [115] ومن خلالها بونتورمو وكوريجيو. تم تبني الاتجاهات في التكوين بشكل خاص من قبل الرسامين الفينيسيين تينتوريتو وفيرونيز.

كان ليوناردو رسامًا غزير الإنتاج ، وكان يحتفظ بدفاتر مليئة بالرسومات الصغيرة والرسومات التفصيلية التي تسجل كل أنواع الأشياء التي لفتت انتباهه. بالإضافة إلى المجلات ، توجد العديد من الدراسات الخاصة باللوحات ، يمكن تحديد بعضها على أنها تحضيرية لأعمال معينة مثل العشق من المجوس, عذراء الصخور و العشاء الأخير. [116] أول رسم له مؤرخ هو أ منظر طبيعي لوادي أرنو، 1473 ، والذي يُظهر النهر والجبال وقلعة مونتيلوبو والأراضي الزراعية الواقعة خلفها بتفصيل كبير. [35] [116] [أأ] وفقًا لمؤرخ الفن لودفيج هايدنريتش ، هذا هو "أول منظر طبيعي حقيقي في الفن." [117] يقول ماسيمو بوليدورو إنه كان أول منظر طبيعي "لا يكون خلفية لمشهد ديني أو صورة شخصية. إنه أول وقت [موثق] يتم فيه رسم منظر طبيعي من أجله فقط." [44]

من بين رسوماته الشهيرة الرجل الفيتروفي، ودراسة نسب جسم الإنسان رأس ملاك، ل عذراء الصخور في متحف اللوفر دراسة نباتية ل نجمة بيت لحم ورسم كبير (160 × 100 سم) بالطباشير الأسود على ورق ملون من العذراء والطفل مع القديسة حنة والقديسة يوحنا المعمدان في المعرض الوطني ، لندن. [116] يستخدم هذا الرسم الدقة سفوماتو تقنية التظليل ، على طريقة موناليزا. يُعتقد أن ليوناردو لم يصنع منها أبدًا لوحة ، وكان أقرب تشابه لها العذراء والطفل مع القديسة حنة في متحف اللوفر. [118]

تشمل الرسومات الأخرى المثيرة للاهتمام العديد من الدراسات التي يشار إليها عمومًا باسم "الرسوم الكاريكاتورية" لأنها ، على الرغم من المبالغة فيها ، يبدو أنها تستند إلى ملاحظة النماذج الحية. يروي فاساري أنه إذا رأى ليوناردو شخصًا ذا وجه مثير للاهتمام ، فسوف يتبعهم طوال اليوم ويراقبه. [‡ 12] هناك العديد من الدراسات حول الشباب الجميلين ، الذين غالبًا ما يرتبطون بسلاي ، بميزة الوجه النادرة والتي تحظى بإعجاب كبير ، والتي تسمى "الملف الشخصي اليوناني". [أب] غالبًا ما تتناقض هذه الوجوه مع وجه المحارب. [116] غالبًا ما يتم تصوير Sala في زي تنكري. من المعروف أن ليوناردو قد صمم مجموعات للمسابقات التي قد ترتبط بها. البعض، دقيق في كثير من الأحيان، رسومات تظهر الدراسات من الأقمشة. حدث تطور ملحوظ في قدرة ليوناردو على رسم الأقمشة في أعماله المبكرة. هناك رسم آخر أعيد إنتاجه في كثير من الأحيان هو رسم مروع رسمه ليوناردو في فلورنسا عام 1479 يظهر جثة برناردو بارونسيلي ، المشنوق فيما يتعلق بمقتل جوليانو ، شقيق لورنزو دي ميديشي ، في مؤامرة باتزي. [116] في ملاحظاته ، سجل ليوناردو ألوان الجلباب التي كان يرتديها بارونسيلي عند وفاته.

مثل المهندسين المعماريين المعاصرين دوناتو برامانتي (الذين صمموا بلفيدير كورتيارد) وأنطونيو دا سانجالو الأكبر ، جرب ليوناردو تصميمات للكنائس ذات التخطيط المركزي ، والتي يظهر عدد منها في مجلاته ، كخطط ووجهات نظر ، على الرغم من عدم إدراك أي منها على الإطلاق . [39] [119]

لم تعترف النزعة الإنسانية في عصر النهضة بأي قطب حصري متبادل بين العلوم والفنون ، وتعتبر دراسات ليوناردو في العلوم والهندسة في بعض الأحيان مثيرة للإعجاب ومبتكرة مثل عمله الفني. [36] تم تسجيل هذه الدراسات في 13000 صفحة من الملاحظات والرسومات التي تدمج الفن والفلسفة الطبيعية (رائد العلم الحديث). تم صنعها وصيانتها يوميًا طوال حياة ليوناردو وأسفاره ، حيث كان يقوم بملاحظات مستمرة للعالم من حوله. [36] تعرض ملاحظات ورسومات ليوناردو مجموعة هائلة من الاهتمامات والاهتمامات ، بعضها عادي مثل قوائم البقالة والأشخاص الذين يدينون له بالمال والبعض الآخر مثير للاهتمام مثل تصميمات الأجنحة والأحذية للمشي على الماء. هناك تركيبات للرسومات ، ودراسات عن التفاصيل والأقمشة ، ودراسات الوجوه والعواطف ، والحيوانات ، والأطفال ، والتشريح ، ودراسات النباتات ، والتكوينات الصخرية ، والدوامات ، وآلات الحرب ، وآلات الطيران ، والهندسة المعمارية. [36]

هذه الدفاتر - وهي في الأصل أوراق فضفاضة من أنواع وأحجام مختلفة ، عُهد بها إلى حد كبير إلى تلميذ ليوناردو ووريثه فرانشيسكو ميلزي بعد وفاة السيد. [120] كان من المقرر نشرها ، وهي مهمة صعبة للغاية بسبب نطاقها وكتابة ليوناردو المميزة. [121] تم نسخ بعض رسومات ليوناردو من قبل فنان ميلانو مجهول من أجل أطروحة مخطط لها عن الفن ج. 1570. [122] بعد وفاة ميلزي في عام 1570 ، انتقلت المجموعة إلى ابنه المحامي أورازيو ، الذي لم يكن مهتمًا في البداية بالمجلات. [120] في عام 1587 ، أخذ المعلم المنزلي في ميلزي ، ليليو جافاردي ، 13 مخطوطة إلى بيزا هناك ، ووبخ المهندس المعماري جيوفاني ماجنتا جافاردي لأنه أخذ المخطوطات بطريقة غير مشروعة وأعادها إلى أورازيو. نظرًا لوجود العديد من هذه الأعمال في حوزته ، فقد أهدى Orazio المجلدات إلى Magenta. انتشرت الأخبار عن أعمال ليوناردو المفقودة ، واسترجع أورازيو سبعة من أصل 13 مخطوطة ، ثم أعطاها لبومبيو ليوني لنشرها في مجلدين أحدهما كان Codex Atlanticus. تم توزيع الأعمال الستة الأخرى على عدد قليل من الأعمال الأخرى. [123] بعد وفاة أورازيو ، باع ورثته بقية ممتلكات ليوناردو ، وبالتالي بدأوا في تشتيتها. [124]

وجدت بعض الأعمال طريقها إلى المجموعات الرئيسية مثل المكتبة الملكية في قلعة وندسور ، ومتحف اللوفر ، والمكتبة الوطنية الإسبانية ، ومتحف فيكتوريا وألبرت ، ومكتبة أمبروسيانا في ميلانو ، والتي تحتوي على 12 مجلدًا كوديكس أتلانتيكوس ، و المكتبة البريطانية في لندن ، التي وضعت مجموعة مختارة من Codex Arundel (BL Arundel MS 263) على الإنترنت. [125] كانت الأعمال أيضًا في هولكام هول ، ومتحف متروبوليتان للفنون ، وفي أيدي جون نيكولاس براون الأول وروبرت ليمان. [120] Codex Leicester هو العمل العلمي الرئيسي الوحيد المملوك للقطاع الخاص لليوناردو وهو مملوك من قبل بيل جيتس ويتم عرضه مرة واحدة سنويًا في مدن مختلفة حول العالم.

معظم كتابات ليوناردو مكتوبة بصور معكوسة مخطوطة. [126] [44] منذ أن كتب ليوناردو بيده اليسرى ، ربما كان من الأسهل عليه الكتابة من اليمين إلى اليسار. [127] [ج] استخدم ليوناردو مجموعة متنوعة من الاختصارات والرموز ، وذكر في ملاحظاته أنه كان ينوي إعدادها للنشر. [126] في كثير من الحالات يتم تغطية موضوع واحد بالتفصيل في كل من الكلمات والصور على ورقة واحدة ، مع نقل المعلومات التي لن تضيع إذا تم نشر الصفحات خارج الترتيب. [130] لماذا لم يتم نشرها خلال حياة ليوناردو غير معروف. [36]

كان نهج ليوناردو في العلم قائمًا على الملاحظة: فقد حاول فهم ظاهرة من خلال وصفها وتصويرها بأقصى قدر من التفصيل ولم يركز على التجارب أو التفسير النظري. نظرًا لأنه يفتقر إلى التعليم الرسمي في اللاتينية والرياضيات ، تجاهل العلماء المعاصرون في الغالب ليوناردو العالم ، على الرغم من أنه علم نفسه اللاتينية. في تسعينيات القرن التاسع عشر درس الرياضيات تحت إشراف لوكا باسيولي وأعد سلسلة من الرسومات للمواد الصلبة العادية في شكل هيكلي ليتم نقشها كلوحات لكتاب باسيولي ديفينا متناسب، نُشر عام 1509. [36] أثناء إقامته في ميلانو ، درس الضوء من قمة مونتي روزا. [64] الكتابات العلمية في دفتر ملاحظاته عن الحفريات تعتبر مؤثرة على علم الحفريات المبكر. [131]

يشير محتوى مجلاته إلى أنه كان يخطط لسلسلة من الرسائل حول مجموعة متنوعة من الموضوعات. يُقال إن أطروحة متماسكة في علم التشريح لوحظت خلال زيارة قام بها سكرتير الكاردينال لويس دراجون في عام 1517. [132] قام ميلزي بتجميع جوانب من عمله في دراسات التشريح والضوء والمناظر الطبيعية للنشر ونشرها في النهاية كما رسالة في الرسم في فرنسا وإيطاليا عام 1651 وألمانيا عام 1724 ، [133] مع نقوش تستند إلى رسومات للرسام الكلاسيكي نيكولا بوسان. [4] وفقًا لأراس ، فإن الأطروحة ، التي دخلت في 62 طبعة في فرنسا خلال خمسين عامًا ، جعلت ليوناردو يُنظر إليه على أنه "مقدمة للفكر الأكاديمي الفرنسي في الفن". [36]

بينما اتبعت تجارب ليوناردو الأساليب العلمية ، فإن تحليلًا حديثًا وشاملًا لليوناردو كعالم قام به فريتجوف كابرا يجادل بأن ليوناردو كان نوعًا مختلفًا تمامًا من العلماء من جاليليو ونيوتن وغيرهم من العلماء الذين تبعوه في ذلك ، باعتباره "رجل عصر النهضة" ، أدمجت نظرياته وافتراضه الفنون وخاصة الرسم. [134] [ الصفحة المطلوبة ]

علم التشريح وعلم وظائف الأعضاء

بدأ ليوناردو دراسته في تشريح جسم الإنسان تحت التدريب المهني لـ Verrocchio ، الذي طالب طلابه بتطوير معرفة عميقة بالموضوع. [135] كفنان ، سرعان ما أصبح سيدًا تشريح طبوغرافي، رسم العديد من الدراسات للعضلات والأوتار وغيرها من السمات التشريحية المرئية.

كفنان ناجح ، حصل ليوناردو على إذن لتشريح الجثث البشرية في مستشفى سانتا ماريا نوفا في فلورنسا وبعد ذلك في مستشفيات في ميلانو وروما. من 1510 إلى 1511 تعاون في دراسته مع الطبيب Marcantonio della Torre. قام ليوناردو بعمل أكثر من 240 رسمًا تفصيليًا وكتب حوالي 13000 كلمة في أطروحة في علم التشريح. [136] تم نشر كمية صغيرة فقط من مادة التشريح في ليوناردو رسالة في الرسم. [121] خلال الوقت الذي كان فيه ميلزي يأمر بالمواد في فصول للنشر ، تم فحصها من قبل عدد من علماء التشريح والفنانين ، بما في ذلك فاساري وتشيليني وألبريشت دورر ، الذين رسموا عددًا من الرسومات منهم. [121]

تتضمن رسومات ليوناردو التشريحية العديد من الدراسات حول الهيكل العظمي البشري وأجزائه والعضلات والأوتار. درس الوظائف الميكانيكية للهيكل العظمي والقوى العضلية التي يتم تطبيقها عليه بطريقة أوجد العلم الحديث للميكانيكا الحيوية. [137] رسم القلب والأوعية الدموية والأعضاء التناسلية والأعضاء الداخلية الأخرى ، مما جعل أحد الرسوم العلمية الأولى للجنين في الرحم. [116] الرسومات والترميز تسبق وقتها بكثير ، وإذا تم نشرها لكانت بلا شك ستقدم مساهمة كبيرة في العلوم الطبية. [136]

لاحظ ليوناردو أيضًا عن كثب وتسجيل تأثيرات العمر والعاطفة البشرية على علم وظائف الأعضاء ، ودرس بشكل خاص آثار الغضب. قام برسم العديد من الشخصيات التي لديها تشوهات كبيرة في الوجه أو علامات المرض. [36] [116] درس ليوناردو أيضًا ورسم تشريح العديد من الحيوانات ، وقام بتشريح الأبقار والطيور والقرود والدببة والضفادع ، وقارن في رسوماته بنيتها التشريحية مع بنيتها البشرية. كما قدم عدد من الدراسات من الخيول. [116]

ساعد تشريح ليوناردو وتوثيق العضلات والأعصاب والأوعية على وصف فسيولوجيا وآليات الحركة. حاول تحديد مصدر "العواطف" وتعبيرها. وجد صعوبة في دمج النظام السائد ونظريات الأخلاط الجسدية ، لكنه تخلى في النهاية عن هذه التفسيرات الفسيولوجية للوظائف الجسدية. لقد أدلى بملاحظات مفادها أن الأخلاط لا توجد في المساحات الدماغية أو البطينين. ووثق أن الأخلاط لم تكن موجودة في القلب أو الكبد ، وأن القلب هو الذي يحدد نظام الدورة الدموية. كان أول من عرّف تصلب الشرايين وتليف الكبد. لقد ابتكر نماذج من البطينين الدماغيين باستخدام الشمع الذائب وقام ببناء الشريان الأورطي الزجاجي لمراقبة الدورة الدموية عبر الصمام الأبهري باستخدام الماء وبذور العشب لمشاهدة أنماط التدفق. نشر Vesalius عمله في علم التشريح وعلم وظائف الأعضاء في نسيج De humani corporis في عام 1543. [138]

الهندسة والاختراعات

خلال حياته ، تم تقدير ليوناردو أيضًا كمهندس. بنفس الأسلوب العقلاني والتحليلي الذي دفعه لتمثيل جسم الإنسان والتحقيق في علم التشريح ، درس ليوناردو وصمم العديد من الآلات والأجهزة. لقد رسم "تشريحهم" بإتقان لا مثيل له ، وأنتج الشكل الأول للرسم الفني الحديث ، بما في ذلك تقنية "العرض المنفجر" ، لتمثيل المكونات الداخلية. تملأ تلك الدراسات والمشاريع التي تم جمعها في مخطوطاته أكثر من 5000 صفحة. [139] في خطاب عام 1482 إلى اللورد ميلان لودوفيكو إيل مورو ، كتب أنه يمكنه إنشاء جميع أنواع الآلات لحماية المدينة والحصار. عندما فر من ميلانو إلى البندقية عام 1499 ، وجد عملاً كمهندس وابتكر نظامًا من الحواجز المتحركة لحماية المدينة من الهجوم. في عام 1502 ، أنشأ مخططًا لتحويل تدفق نهر أرنو ، وهو مشروع عمل فيه نيكولو مكيافيلي أيضًا. [140] [141] استمر في التفكير في تحويل سهول لومباردي إلى قناة أثناء عمله في شركة لويس الثاني عشر [64] وفي نهر اللوار وروافده بصحبة فرانسيس الأول. عملي وغير عملي. وهي تشمل الآلات الموسيقية ، والفارس الميكانيكي ، والمضخات الهيدروليكية ، وآليات الكرنك القابلة للانعكاس ، وقذائف الهاون ذات الزعانف ، ومدفع البخار. [35] [36]

كان ليوناردو مفتونًا بظاهرة الطيران طوال معظم حياته ، وأنتج العديد من الدراسات ، بما في ذلك الدستور الغذائي في رحلة الطيور (ج. 1505) ، بالإضافة إلى خطط لعدة آلات طيران ، مثل ornithopter رفرفة وآلة ذات دوار حلزوني. [36] فيلم وثائقي عام 2003 لمحطة التلفزيون البريطانية القناة الرابعة بعنوان آلات أحلام ليوناردو، تم تفسير وبناء تصميمات مختلفة من قبل ليوناردو ، مثل المظلة والقوس النشاب العملاق. [143] [144] أثبتت بعض هذه التصميمات نجاحها ، بينما كان أداء البعض الآخر أقل جودة عند الاختبار.

كشفت الأبحاث التي أجراها مارك فان دن بروك عن نماذج أولية أقدم لأكثر من 100 اختراع تُنسب إلى ليوناردو. تشير أوجه التشابه بين الرسوم التوضيحية والرسومات التي رسمها ليوناردو من العصور الوسطى ومن اليونان القديمة وروما والإمبراطوريتين الصينية والفارسية ومصر إلى أن جزءًا كبيرًا من اختراعات ليوناردو قد تم تصوره قبل حياته. كان ابتكار ليوناردو هو الجمع بين وظائف مختلفة من المسودات الحالية ووضعها في مشاهد توضح فائدتها. من خلال إعادة تكوين الاختراعات التقنية ، ابتكر شيئًا جديدًا. [145]

ذكر ليوناردو في دفاتر ملاحظاته لأول مرة "قوانين" الاحتكاك المنزلق في عام 1493. [146] مصدر إلهامه للتحقيق في الاحتكاك جاء جزئيًا من دراسته للحركة الدائمة ، والتي خلص بشكل صحيح إلى أنها غير ممكنة. [147] لم تُنشر نتائجه مطلقًا ولم يتم إعادة اكتشاف قوانين الاحتكاك حتى عام 1699 بواسطة Guillaume Amontons ، الذي ترتبط باسمه عادةً. [146] لهذه المساهمة ، تم اختيار ليوناردو كأول 23 "رجال من ترايبولوجي" من قبل دنكان داوسون. [148]

كانت شهرة ليوناردو في حياته كبيرة لدرجة أن ملك فرنسا حمله بعيدًا مثل الكأس ، وزُعم أنه دعمه في شيخوخته وحمله بين ذراعيه عند وفاته. الاهتمام بـ ليوناردو وعمله لم يتضاءل أبدًا. لا تزال الحشود تنتظر في طابور لرؤية أشهر أعماله الفنية ، ولا تزال القمصان تحمل أشهر رسوماته ، ويستمر الكتاب في الإشادة به باعتباره عبقريًا أثناء التكهن بحياته الخاصة ، بالإضافة إلى ما يؤمن به شخص ذكي للغاية. [ 36]

ينعكس الإعجاب المستمر الذي يحظى به ليوناردو من الرسامين والنقاد والمؤرخين في العديد من الإشادات المكتوبة الأخرى. Baldassare Castiglione ، مؤلف إيل كورتيجيانو (المحامي) ، كتب في عام 1528: ".. آخر من أعظم الرسامين في هذا العالم ينظر بازدراء إلى هذا الفن الذي لا مثيل له فيه." [149] بينما كتب كاتب السيرة الذاتية المعروف باسم "أنونيمو جاديانو" ، ج. 1540: "كانت عبقريته نادرة وعالمية لدرجة أنه يمكن القول إن الطبيعة صنعت معجزة لصالحه." أرواح الفنانين (1568) [‡ 13] قدم فصله عن ليوناردو بالكلمات التالية:

في السياق الطبيعي للأحداث ، يولد العديد من الرجال والنساء بمواهب رائعة ، ولكن في بعض الأحيان ، بطريقة تتخطى الطبيعة ، تمنح السماء شخصًا واحدًا بشكل رائع الجمال والنعمة والموهبة في هذه الوفرة لدرجة أنه يترك الرجال الآخرين بعيدًا عن الركب ، كل أفعاله تبدو موحى بها ، وفي الواقع كل ما يفعله يأتي من الله وليس من المهارة البشرية. اعترف الجميع أن هذا ينطبق على ليوناردو دافنشي ، فنان يتمتع بجمال جسدي رائع ، والذي أظهر نعمة لا حصر لها في كل ما قام به والذي طور عبقريته ببراعة لدرجة أن جميع المشكلات التي درسها حلها بسهولة.

جلب القرن التاسع عشر إعجابًا خاصًا بعبقرية ليوناردو ، مما جعل هنري فوسيلي يكتب في عام 1801: "كان هذا هو فجر الفن الحديث ، عندما انطلق ليوناردو دافنشي بروعة أبعدت التميز السابق: يتكون من جميع العناصر التي تشكل جوهر العبقرية. " [152]

بحلول القرن التاسع عشر ، كان نطاق دفاتر ليوناردو معروفًا ، وكذلك لوحاته.كتب هيبوليت تاين في عام 1866: "قد لا يكون هناك مثال في العالم لعبقرية أخرى عالمية جدًا ، وغير قادرة على تحقيقها ، ومليئة بالتوق إلى اللامحدود ، والمُحسَّن بشكل طبيعي ، حتى قبل قرنه والقرون التالية. . " [153] كتب مؤرخ الفن برنارد بيرينسون في عام 1896: "ليوناردو هو الفنان الوحيد الذي يمكن أن يقال عنه بحرفية كاملة: لم يلمسه شيء ولكنه تحول إلى شيء من الجمال الأبدي. سواء كان المقطع العرضي للجمجمة ، هيكل الحشيش ، أو دراسة العضلات ، مع إحساسه بالخيط والضوء والظل ، قام بتحويلها إلى قيم تواصل مع الحياة ". [154]

استمر الاهتمام بعبقرية ليوناردو بلا هوادة في دراسة وترجمة كتاباته وتحليل لوحاته باستخدام التقنيات العلمية والجدل حول الإسناد والبحث عن الأعمال التي تم تسجيلها ولكن لم يتم العثور عليها مطلقًا. [155] كتبت ليانا بورتولون في عام 1967: "بسبب تعدد الاهتمامات التي دفعته إلى متابعة كل مجال من مجالات المعرفة. يمكن اعتبار ليوناردو ، وبحق ، أنه كان العبقرية العالمية بامتياز ، ومع كل الإيحاءات المقلقة المتأصلة في هذا المصطلح. الإنسان غير مرتاح اليوم ، في مواجهة عبقري ، كما كان في القرن السادس عشر. مرت خمسة قرون ، ومع ذلك ما زلنا ننظر إلى ليوناردو برهبة ". [35]

استند مؤلف القرن الحادي والعشرين والتر إيزاكسون في جزء كبير من سيرته الذاتية عن ليوناردو [94] إلى آلاف الإدخالات في دفتر الملاحظات ، ودرس الملاحظات الشخصية والرسومات وتدوينات الميزانية وتأملات الرجل الذي يعتبره أعظم المبدعين. تفاجأ آيزاكسون باكتشاف جانب "مرح ومبهج" من ليوناردو بالإضافة إلى فضوله اللامحدود وعبقريته الإبداعية. [156]

في الذكرى الـ 500 لوفاة ليوناردو ، رتب متحف اللوفر في باريس أكبر معرض فردي لعمله ، يسمى ليوناردو، بين نوفمبر 2019 وفبراير 2020. يضم المعرض أكثر من 100 لوحة ورسومات ودفتر ملاحظات. تم تضمين إحدى عشرة لوحة من اللوحات التي أكملها ليوناردو في حياته. خمسة من هؤلاء مملوكة لمتحف اللوفر ، لكن موناليزا لم يتم إدراجه نظرًا لوجود طلب كبير عليه بين عامة زوار متحف اللوفر ، فإنه لا يزال معروضًا في معرضه. الرجل الفيتروفيومع ذلك ، يتم عرضه بعد معركة قانونية مع مالكها ، Gallerie dell'Accademia في البندقية. سالفاتور موندي كما لم يتم تضمين [إعلان] لأن مالكه السعودي لم يوافق على تأجير العمل. [159] [160]

ال موناليزا، التي تُعتبر ماغنوم أوبوس ليوناردو ، غالبًا ما تُعتبر الصورة الأكثر شهرة على الإطلاق. [3] [161] العشاء الأخير هي اللوحة الدينية الأكثر استنساخًا في كل العصور ، [162] ولوحة ليوناردو الرجل الفيتروفي يعتبر الرسم أيضًا رمزًا ثقافيًا. [163]

بينما تم دفن ليوناردو بالتأكيد في كنيسة سانت فلورنتين الجماعية في شاتو دامبواز في 12 أغسطس 1519 ، فإن الموقع الحالي لرفاته غير واضح. [164] [165] تضرر جزء كبير من قصر أمبواز أثناء الثورة الفرنسية ، مما أدى إلى هدم الكنيسة في عام 1802. [164] تم تدمير بعض القبور أثناء العملية ، مما أدى إلى تشتيت العظام المدفونة هناك وبالتالي ترك مكان وجودهم من بقايا ليوناردو محل نزاع ربما قام بستاني بدفن بعضها في زاوية الفناء. [164]

في عام 1863 ، تلقى المفتش العام للفنون الجميلة Arsène Houssaye تفويضًا إمبراطوريًا للتنقيب في الموقع واكتشف هيكلًا عظميًا مكتملًا جزئيًا به حلقة برونزية في إصبع واحد وشعر أبيض وشظايا حجرية تحمل نقوش "EO" و "AR" " فُسرت DUS "و" VINC "على أنها تشكل" ليوناردوس فينشي ". [87] [164] [166] تتوافق أسنان الجمجمة الثمانية مع شخص في العمر المناسب تقريبًا ، كما تم العثور على درع فضي بالقرب من العظام يصور فرانسيس الأول بدون لحية ، وهو ما يتوافق مع مظهر الملك خلال فترة ليوناردو في فرنسا. [166]

افترض هوساي أن الجمجمة الكبيرة بشكل غير عادي كانت مؤشرا على أن مؤلف ذكاء ليوناردو تشارلز نيكول يصف هذا بأنه "استنتاج فراغي مشكوك فيه". [164] في الوقت نفسه ، لاحظ هوساي بعض المشكلات في ملاحظاته ، بما في ذلك أن القدمين كانتا متجهتين نحو المذبح العالي ، وهي ممارسة مخصصة عمومًا للناس العاديين ، وأن الهيكل العظمي البالغ 1.73 مترًا (5.7 قدمًا) بدا قصيرًا جدًا. [166] كتبت مؤرخة الفن ماري مارجريت هيتون في عام 1874 أن الارتفاع سيكون مناسباً لليوناردو. [167] يُزعم أن الجمجمة قدمت إلى نابليون الثالث قبل إعادتها إلى قصر أمبواز ، حيث أعيد دفنها في كنيسة القديس هوبرت في عام 1874. [166] [168] تشير لوحة فوق القبر إلى أن يُفترض فقط أن تكون المحتويات هي تلك الخاصة بـ Leonardo. [165]

منذ ذلك الحين تم الافتراض بأن طي الذراع اليمنى للهيكل العظمي على الرأس قد يتوافق مع شلل يد ليوناردو اليمنى. [76] [82] [166] في عام 2016 ، تم الإعلان عن إجراء اختبارات الحمض النووي لتحديد ما إذا كان الإسناد صحيحًا. [168] ستتم مقارنة الحمض النووي للبقايا مع العينات التي تم جمعها من أعمال ليوناردو وأحفاده غير الشقيق دومينيكو [168] ويمكن أيضًا ترتيبها. [169]

في عام 2019 ، نُشرت وثائق تكشف أن حسيني احتفظ بالخاتم وخصلة من الشعر. في عام 1925 ، باع حفيده هذه إلى جامع أمريكي. بعد ستين عامًا ، حصل عليها أمريكي آخر ، مما أدى إلى عرضها في متحف ليوناردو في فينشي بدءًا من 2 مايو 2019 ، الذكرى 500 لوفاة الفنانة. [87] [170]

عام

  1. ^ أب انظر نيكول (2005 ، ص 17-20) وبامباخ (2019 ، ص 24) لمزيد من المعلومات حول النزاع وعدم اليقين المحيط بمكان ميلاد ليوناردو بالضبط.
  2. ^ أبإنجليزي:/ ˌ l iː ə ˈ n ɑːr d oʊ d ə ˈ v ɪ n tʃ i، ˌ l iː oʊ ˈ -، ˌ l eɪ oʊ ˈ - / لي -ə- NAR-doh də VIN -chee، LEE -oh-، LAY -oh-
  3. ^إيطالي:[leoˈnardo di ˈsɛr ˈpjɛːro da (v) ˈvintʃi] (استمع) إدراج العنوان 'ser' (اختصار للإيطالية ميسر أو ميسري، عنوان المجاملة المسبق بالاسم الأول) يشير إلى أن والد ليوناردو كان رجلاً نبيلًا.
  4. ^ تنقل مذكرات جده الأب سير أنطونيو سرًا دقيقًا: "وُلد لي حفيد ، ابن سير بييرو [الأب] ، في 15 أبريل ، يوم سبت ، في الساعة الثالثة من الليل". [12] [13] يسجل سير أنطونيو أنه تم تعميد ليوناردو في اليوم التالي من قبل بييرو دي بارتولوميو في أبرشية سانتا كروتشي [هي]. [14]
  5. ^ انظر نيكول (2005 ، ص 26-30) لمزيد من المعلومات عن والدة ليوناردو وأنطونيو دي بييرو بوتي ديل فاكا.
  6. ^ لقد قيل أن كاترينا ربما كانت عبداً من الشرق الأوسط "أو على الأقل من البحر الأبيض المتوسط" أو حتى من أصل صيني. وفقًا للناقد الفني أليساندرو فيتسوسي ، رئيس متحف ليوناردو في فينشي ، هناك دليل على أن بييرو كان يمتلك عبدًا يُدعى كاترينا. [21] تظهر إعادة بناء إحدى بصمات أصابع ليوناردو نمطًا يطابق 60٪ من الأشخاص من أصل شرق أوسطي ، مما يشير إلى احتمال أن ليوناردو ربما كان لديه دم شرق أوسطي. تم دحض هذا الادعاء من قبل سايمون كول ، الأستاذ المشارك في علم الإجرام والقانون والمجتمع بجامعة كاليفورنيا في إيرفين: "لا يمكنك توقع عرق شخص واحد من هذه الأنواع من الحوادث ، خاصة إذا نظرت إلى إصبع واحد فقط". في الآونة الأخيرة ، وجد المؤرخ مارتن كيمب ، بعد البحث في المحفوظات والسجلات التي تم تجاهلها في إيطاليا ، دليلاً على أن والدة ليوناردو كانت امرأة محلية شابة تعرف باسم كاترينا دي ميو ليبي. [22]
  7. ^ انظر Kemp & amp Pallanti (2017 ، ص 65-66) للحصول على جدول مفصل عن زيجات سير بييرو.
  8. ^ كما أنه لم يكتب أبدًا عن والده ، باستثناء ملاحظة عابرة عن وفاته حيث بالغ في عمره بثلاث سنوات. [24] تسبب أشقاء ليوناردو في صعوبة له بعد وفاة والده في نزاع حول الميراث. [25]
  9. ^ انظر نيكول (2005 ، ص 30) للترجمة الإنجليزية ، انظر نيكول (2005 ، ص 506) للإيطالية الأصلية.
  10. ^ التأثير الإنساني لدوناتيلو ديفيد يمكن رؤيتها في لوحات ليوناردو المتأخرة ، على وجه الخصوص يوحنا المعمدان. [33][32]
  11. ^ تم وصف "الفنون المتنوعة" والمهارات الفنية لورش عمل العصور الوسطى وعصر النهضة بالتفصيل في نص القرن الثاني عشر في فنون الغواصين بواسطة Theophilus Presbyter وفي نص أوائل القرن الخامس عشر Il Libro Dell'arte O Trattato Della Pittui بواسطة سينينو سينيني.
  12. ^ يتم استنتاج انضمام ليوناردو إلى النقابة بحلول هذا الوقت من سجل الدفع المقدم إلى Compagnia di San Luca في سجل الشركة ، Libro Rosso A ، 1472-1520 ، Accademia di Belle Arti. [13]
  13. ^ وكتب على ظهره: "أنا ، وأنا أبقى مع أنتوني ، أنا سعيد" ، ربما في إشارة إلى والده.
  14. ^ كتب ليوناردو لاحقًا على هامش إحدى المجلات ، "جعلني آل ميديتشي ودمرني آل ميديتشي." [35]
  15. ^ في عام 2005 ، أعيد اكتشاف الاستوديو أثناء ترميم جزء من مبنى احتلته إدارة الجغرافيا العسكرية لمدة 100 عام. [57]
  16. ^ كلا العملين فقدا. يُعرف التكوين الكامل لرسمة مايكل أنجلو من نسخة أرسطو دا سانغالو ، 1542. [62] لا تُعرف لوحة ليوناردو إلا من الرسومات التمهيدية وعدة نسخ من القسم المركزي ، أشهرها ، وربما الأقل دقة ، بواسطة بيتر بول روبنز. [63]
  17. ^ نُقل عن البابا ليو العاشر قوله: "هذا الرجل لن ينجز شيئًا أبدًا! إنه يفكر في النهاية قبل البداية!" [68]
  18. ^ من غير المعروف سبب صنع الأسد الميكانيكي ، لكن يُعتقد أنه استقبل الملك عند دخوله إلى ليون وربما تم استخدامه في محادثات السلام بين الملك الفرنسي والبابا ليو العاشر في بولونيا. تم عمل استجمام تخميني للأسد وهو معروض في متحف بولونيا. [74]
  19. ^ تم التعرف عليها من خلال تشابهها مع الصورة الذاتية المفترضة لليوناردو [77]
  20. ^ ". Messer Lunardo Vinci [كذا]. يبلغ من العمر أكثر من 70 عامًا. عرضت لسعاده ثلاث صور. من الذي ، بما أنه تعرض حينها لشلل معين في اليد اليمنى ، لا يمكن للمرء أن يتوقع المزيد من العمل الجيد ". [78]
  21. ^ تم تصوير هذا المشهد في لوحات رومانسية من قبل Ingres و Ménageot وفنانين فرنسيين آخرين ، وكذلك Angelica Kauffman.
  22. ^ أب في يوم وفاة ليوناردو ، أصدر الملك مرسومًا ملكيًا في Saint-Germain-en-Laye ، وهي رحلة تستغرق يومين من Clos Lucé. تم اعتبار هذا كدليل على أن الملك فرانسيس لا يمكن أن يكون حاضرًا على فراش موت ليوناردو ، لكن المرسوم لم يوقعه الملك. [85]
  23. ^ كان من المقرر منح كل من الفقراء الستين وفقًا لإرادة ليوناردو. [49]
  24. ^ تم تقطيع اللوحة ، التي كانت تخص أنجليكا كوفمان في القرن الثامن عشر ، في وقت لاحق. تم العثور على القسمين الرئيسيين في متجر خردة ومتجر إسكافي وتم لم شملهما. [101] من المحتمل أن الأجزاء الخارجية من التكوين مفقودة.
  25. ^ ما إذا كان فاساري قد رأى الموناليزا أم لا هو موضوع النقاش. الرأي الذي لديه ليس شوهدت اللوحة تعتمد بشكل أساسي على حقيقة أنه يصف الموناليزا بأنها ذات حواجب. دانيال أراس في ليوناردو دافنشي يناقش احتمال أن يكون ليوناردو قد رسم الشكل بالحواجب التي أزيلت لاحقًا. (لم تكن عصرية في منتصف القرن السادس عشر.) [36] قال باسكال كوتي في عام 2007 أنه وفقًا لتحليله للمسح عالي الدقة ، كان لدى الموناليزا حواجب ورموش تمت إزالتها لاحقًا. [111]
  26. ^ كتب جاك واسرمان عن "المعاملة الفذة لأسطح اللوحة". [112]
  27. ^ هذا العمل موجود الآن في مجموعة أوفيزي ، الرسم رقم 8P.
  28. ^ يتميز "المظهر الإغريقي" بخط مستقيم مستمر من الجبهة إلى طرف الأنف ، وجسر الأنف مرتفع بشكل استثنائي. إنها سمة من سمات العديد من التماثيل اليونانية الكلاسيكية.
  29. ^ كما أنه رسم بيده اليسرى ، ضربات الفتحة "المائلة لأسفل من اليسار إلى اليمين - ضربة طبيعية لفنان أعسر". [128] وأحيانًا كان يكتب أيضًا بشكل تقليدي بيده اليمنى. [129]
  30. ^سالفاتور موندي، لوحة ليوناردو تصور يسوع وهو يحمل كرة ، بيعت بمبلغ قياسي عالمي 450.3 مليون دولار أمريكي في مزاد كريستي في نيويورك ، 15 نوفمبر 2017. [157] كان أعلى سعر بيع معروف لأي عمل فني سابقًا 300 مليون دولار أمريكي ، لشركة ويليم دي كونينج تبادل، الذي تم بيعه بشكل خاص في سبتمبر 2015. [158] أعلى سعر تم دفعه مسبقًا مقابل عمل فني في مزاد كان لبابلو بيكاسو Les Femmes d'Alger، التي بيعت بمبلغ 179.4 مليون دولار أمريكي في مايو 2015 في دار كريستيز نيويورك. [158]

مواعيد العمل

    ^العشق من المجوس
      ، ص. 27): ج. 1481–1482 ، ص. 338): 1481 ، ص. 56): ج. 1480–1482 ، ص. 222): 1481/1482
    ^عذراء الصخور (إصدار اللوفر)
      ، ص. 41): ج. 1483–1493 ، ص. 339): بين 1483 و 1486 ص. 164): 1483-ج. 1485 ، ص. 223): 1483-1484 / 1485
    ^القديس يوحنا المعمدان
      ، ص. 189): ج. 1507-1514 ، ص. 340): ج. 1508 ، ص. 63): ج. 1500 فصاعدا ، ص. 248): ج. 1508-1516
    ^البشارة
      ، ص. 6): ج. 1473–1474 ، ص. 338): ج. 1472-1475 ، ص. 15): ج. 1472–1476 ، ص. 216): ج. 1473 - 1475
    ^القديس جيروم في البرية
      ، ص. 31): ج. 1481–1482 ، ص. 338): ربما ج. 1480 ، ص. 139): ج. 1488-1490 ، ص. 221): ج. من 1480 إلى 1482
    ^سيدة مع Ermine
      ، ص. 49): ج. 1491 ، ص. 339): 1489-1490 ، ص. 111): ج. 1489-1490 ، ص. 226): 1489/1490
    ^العشاء الأخير
      ، ص. 67): ج. 1495-1497 ، ص. 339): بين 1494 و 1498 ، ص. 252): 1492-1497 / 1498 ص. 230): ج. 1495 - 1498
    ^موناليزا
      ، ص. 127): ج. 1503-1515 ، ص. 340): ج. 1503-1504 1513-1514 ، ص. 48): ج. 1502 وما بعده ، ص. 240): ج. 1503-1506 1510

اقتباسات

مبكرا

  1. ^فاساري 1965 ، ص. 258
  2. ^^ فاساري 1965 ، ص.258-259
  3. ^ أبفاساري 1965 ، ص. 265
  4. ^فاساري 1965 ، ص. 256
  5. ^فاساري 1965 ، ص. 270
  6. ^فاساري 1965 ، ص. 253
  7. ^فاساري 1965 ، ص. 257
  8. ^فاساري 1965 ، ص. 263
  9. ^فاساري 1965 ، ص. 262
  10. ^فاساري 1965 ، ص. 267
  11. ^فاساري 1965 ، ص. 266
  12. ^فاساري 1965 ، ص. 261
  13. ^فاساري 1965 ، ص. 255

عصري

  1. ^"صورة ليوناردو حوالي 1515 - 18". صندوق رويال كولكشن. مؤرشفة من الأصلي في 23 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع 26 سبتمبر 2020.
  2. ^ أبزولنر 2019 ، ص. 20.
  3. ^ أبجدهFزكيمب 2003.
  4. ^ أبجدهايدنريش 2020.
  5. ^زولنر 2019 ، ص. 250.
  6. ^
  7. كابلان ، إيريز (1996). "نسخة روبرتو جواتيلي المثيرة للجدل لآلة إضافة ليوناردو دافنشي". مؤرشفة من الأصلي في 29 مايو 2011. تم الاسترجاع 19 أغسطس 2013.
  8. ^^ كابرا 2007 ، ص.5-6.
  9. ^براون 1998 ، ص. 7.
  10. ^كيمب 2006 ، ص. 1.
  11. ^ أبجدهFبراون 1998 ، ص. 5.
  12. ^نيكول 2005 ، ص. 17.
  13. ^^ فيزوسي 1997 ، ص. 13.
  14. ^ أبجدهFأوتينو ديلا كييزا 1967 ، ص. 83.
  15. ^نيكول 2005 ، ص. 20.
  16. ^^ بامباخ 2019 ، ص 16 ، 24.
  17. ^ أبماراني 2003 ، ص. 13.
  18. ^بامباخ 2019 ، ص. 16.
  19. ^ أبجبامباخ 2019 ، ص. 24.
  20. ^نيكول 2005 ، ص. 18.
  21. ^كيمب وأمبير بلانتي 2017 ، ص. 6.
  22. ^
  23. هوبر ، جون (12 أبريل 2008). تدعي دراسة إيطالية أن "والدة دافنشي كانت عبدة". الحارس . تم الاسترجاع 16 أغسطس 2015.
  24. ^
  25. ألبيرج ، داليا (21 مايو 2017). "أرشيفات توسكان تكشف أسرار والدة ليوناردو الغامضة". الحارس . تم الاسترجاع 5 يونيو 2019.
  26. ^كيمب وأمبير بلانتي 2017 ، ص. 65.
  27. ^ أبوالاس 1972 ، ص. 11.
  28. ^ماجنانو 2007 ، ص. 138.
  29. ^^ براون 1998 ، ص 1 ، 5.
  30. ^ماراني 2003 ، ص. 12.
  31. ^براون 1998 ، ص. 175.
  32. ^نيكول 2005 ، ص. 28.
  33. ^نيكول 2005 ، ص. 30 ، 506.
  34. ^نيكول 2005 ، ص. 30.
  35. ^ أبجروسي 1977 ، ص. 13.
  36. ^ أبج^ هارت 1970 ، ص 127 - 133.
  37. ^
  38. باتشي ، مينا (1978) [1963]. الفنانين العظماء: دافنشي. ترجمه تانغي ، ج.نيويورك: فانك وأمبير واجنالس.
  39. ^ أبجدهFزحأنايكلمبورتولون 1967.
  40. ^ أبجدهFزحأنايكلمناصفصسرأراس 1998.
  41. ^روسي 1977 ، ص. 27.
  42. ^مارتنديل 1972.
  43. ^ أبجد^ روسي 1977 ، ص 9-20.
  44. ^ بييرو ديلا فرانشيسكا ، حول منظور الرسم (De Prospectiva Pingendi)
  45. ^ أب
  46. راشوم ، إيلان (1979). عصر النهضة ، موسوعة مصورة.
  47. ^أوتينو ديلا كييزا 1967 ، ص. 88.
  48. ^والاس 1972 ، ص. 13.
  49. ^ أبجد
  50. بوليدورو ، ماسيمو (2019). "عقل ليوناردو دافنشي ، الجزء 1". المستفسر المتشكك. مركز الاستفسار. 43 (2): 30–31.
  51. ^والاس 1972 ، ص. 15.
  52. ^
  53. كلارك ، كينيث كيمب ، مارتن (26 نوفمبر 2015). ليوناردو دافنشي (طبعة جديدة). المملكة المتحدة: البطريق. ص. 45. ISBN 978-0-14-198237-3.
  54. ^ أب^ واسرمان 1975 ، ص 77 - 78.
  55. ^ أب^ والاس 1972 ، ص.53-54.
  56. ^ أبجويليامسون 1974.
  57. ^كيمب 2011.
  58. ^فرانز يواكيم فيرسبول [دي] ، Michelangelo Buonarroti und Leonardo Da Vinci: Republikanischer Alltag und Künstlerkonkurrenz in Florenz zwischen 1501 und 1505 (Wallstein Verlag، 2007)، p. 151.
  59. ^والاس 1972 ، ص. 79.
  60. ^ ليوناردو ، Codex C. 15v ، معهد فرنسا. عبر. ريختر
  61. ^أوتينو ديلا كييزا 1967 ، ص. 84.
  62. ^والاس 1972 ، ص. 65.
  63. ^ أبجدأوتينو ديلا كييزا 1967 ، ص. 85.
  64. ^
  65. أوين ، ريتشارد (12 يناير 2005). "تم العثور عليها: الاستوديو الذي التقى فيه ليوناردو بالموناليزا". الأوقات. لندن. تم الاسترجاع 5 يناير 2010.
  66. ^والاس 1972 ، ص. 124.
  67. ^
  68. "الموناليزا - اكتشاف هايدلبرغ يؤكد الهوية". جامعة هايدلبرغ. مؤرشفة من الأصلي في 5 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع 4 يوليو 2010.
  69. ^
  70. ديليوفين ، فينسينت (15 يناير 2008). "تيليماتين". مجلة Télévisé. France 2 Télévision.
  71. ^
  72. كوجلان ، روبرت (1966). عالم مايكل أنجلو: 1475-1564 . وآخرون. كتب تايم لايف. ص. 90.
  73. ^
  74. غولدشايدر ، لودفيج (1967). مايكل أنجلو: اللوحات والمنحوتات والعمارة. مطبعة فايدون. ردمك 978-0-7148-1314-1.
  75. ^^ أوتينو ديلا كييزا 1967 ، ص 106-107.
  76. ^ أبجدهوالاس 1972 ، ص. 145.
  77. ^
  78. "أكاديميا ليوناردي فينشي". مجلة دراسات ليوناردو وببليوغرافيا فنسيانا. ثامنا: 243–44. 1990.
  79. ^ أبجأوتينو ديلا كييزا 1967 ، ص. 86.
  80. ^ أب^ والاس 1972 ، ص 149 - 150.
  81. ^ أبجدهوالاس 1972 ، ص. 150.
  82. ^
  83. Ohlig ، كريستوف ب ج. ، أد. (2005). الإدارة المتكاملة للأراضي والموارد المائية في التاريخ. كتب عند الطلب. ص. 33. ردمك 978-3-8334-2463-2.
  84. ^
  85. جيليت ، هنري سامبسون (2017). ليوناردو دا فينشي: باثفايندر للعلوم. برابهات براكاشان. ص. 84.
  86. ^ جورج جويو ، فرانسوا الأول، نسخها جيرالد روسي. الموسوعة الكاثوليكية ، المجلد السادس. تم النشر في عام 1909. نيويورك: شركة روبرت أبليتون. تم استرجاعه في 4 أكتوبر 2007
  87. ^
  88. ميراندا ، سلفادور (1998-2007). "كاردينالات الكنيسة الرومانية المقدسة: أنطوان دو برات". تم الاسترجاع 4 أكتوبر 2007.
  89. ^^ والاس 1972 ، ص 163 ، 164.
  90. ^
  91. "إعادة بناء أسد ليوناردو الماشي" (بالإيطالية).مؤرشفة من الأصلي في 25 أغسطس 2009. تم الاسترجاع 5 يناير 2010.
  92. ^
  93. براون ، مارك (1 مايو 2019). "رسم تم تحديده حديثًا ليوناردو دافنشي ليتم عرضه في لندن". الحارس . تم الاسترجاع 2 مايو 2019.
  94. ^ أب
  95. ^ ستريكلاند ، أشلي (4 مايو 2019). "ما الذي تسبب في ضعف يد ليوناردو دافنشي؟". سي إن إن . تم الاسترجاع 4 مايو 2019.
  96. ^ أب
  97. McMahon ، Barbara (1 أيار 2005). "شلل دافنشي ترك الموناليزا غير مكتملة". الحارس . تم الاسترجاع 2 مايو 2019.
  98. ^والاس 1972 ، ص. 163.
  99. ^ أب
  100. لورينزي ، روسيلا (10 مايو 2016). "هل قتلت السكتة الدماغية ليوناردو دا فينشي؟". باحث . تم الاسترجاع 5 مايو 2019.
  101. ^
  102. سابلاك أوغلو ، ياسمين (4 مايو 2019). "صورة ليوناردو دافنشي قد تكشف لماذا لم ينته من لوحة الموناليزا". العلوم الحية . تم الاسترجاع 5 مايو 2019.
  103. ^ أب
  104. بودكين ، هنري (4 مايو 2019). يقول الخبراء: "ليوناردو دافنشي لم ينته من لوحة الموناليزا لأنه أصيب في ذراعه أثناء الإغماء". التلغراف . تم الاسترجاع 6 مايو 2019.
  105. ^ أبشارلييه ، فيليب ديو ، سوداميني. "علامة جسدية لتكملة السكتة الدماغية على الهيكل العظمي لليوناردو دافنشي؟". علم الأعصاب. 4 أبريل 2017 88 (14): 1381–82
  106. ^
  107. إيان تشيلفرز (2003). قاموس أكسفورد المختصر للفنون والفنانين. أكسفورد ، إنجلترا: مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 354. ردمك 978-0-19-953294-0.
  108. ^ أنتونينا فالنتين ، ليوناردو دافنشي: السعي المأساوي للكمال ، (نيويورك: مطبعة الفايكنج ، 1938) ، 533
  109. ^ أبيض، ليوناردو: العالم الأول
  110. ^كيمب 2011 ، ص. 26.
  111. ^ أبج
  112. هيئة تحرير فلورنسا (2 مايو 2019). "شعر يعتقد أنه ينتمي إلى ليوناردو معروض في فينشي". فلورنتين . تم الاسترجاع 4 مايو 2019.
  113. ^
  114. روسيتر ، نيك (4 يوليو 2003). "هل يمكن أن يكون هذا سر ابتسامتها؟". التلغراف اليومي. لندن. تم الاسترجاع 3 أكتوبر 2007.
  115. ^جاسكا ، نيكولو وأمبير لوسيرتيني 2004 ، ص. 13.
  116. ^ ماك كوردي ، إدوارد ، عقل ليوناردو دافنشي (1928) في نباتية الأخلاق ليوناردو دافنشي
  117. ^بامباخ 2003.
  118. ^ كارترايت آدي ، جوليا. بياتريس ديستي ، دوقة ميلان ، 1475-1497. الناشر: JM Dent، 1899 Cartwright Ady، Julia. إيزابيلا ديستي ، مركونة مانتوا ، 1474-1539. الناشر J.M. Dent، 1903.
  119. ^ سيغموند فرويد، Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci, (1910)
  120. ^ أبايزاكسون 2017.
  121. ^
  122. "ليوناردو ، رجل السيدات: لماذا لا نقبل أن دافنشي كان مثليًا؟". الحارس. 26 مارس 2021. تم الاسترجاع 27 مارس 2021.
  123. ^ مايكل روك ، الصداقات المحرمة نقش ، ص. 148 أمبير N120 ص. 298
  124. ^^ أراس 1998 ، ص 11-15.
  125. ^ تمت مناقشة هذه الصفات في أعمال ليوناردو في هارت (1970 ، ص 387-411)
  126. ^^ أوتينو ديلا كييزا 1967 ، ص 88 ، 90.
  127. ^ماراني 2003 ، ص. 338.
  128. ^ أب^ واسرمان 1975 ، ص 104-106.
  129. ^واسرمان 1975 ، ص. 108.
  130. ^
  131. "العذراء الغامضة". المعرض الوطني ، لندن. مؤرشفة من الأصلي في 15 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع 27 سبتمبر 2007.
  132. ^ أب
  133. "سيدة دافنشي مع إرمين بين" كنوز بولندا "- حدث - Culture.pl". تم الاسترجاع 18 نوفمبر 2017.
  134. ^
  135. كيمب ، م. السيدة مع إرمين في المعرض حوالي عام 1492: الفن في عصر الاستكشاف. واشنطن - نيو هافن - لندن. ص. 271.
  136. ^واسرمان 1975 ، ص. 124.
  137. ^أوتينو ديلا كييزا 1967 ، ص. 97.
  138. ^أوتينو ديلا كييزا 1967 ، ص. 98.
  139. ^
  140. "مطعم Segui il" [اتبع الترميم]. Castello Sforzesco - سالا ديلي آسي (بالإيطالية). مؤرشفة من الأصلي في 16 أكتوبر 2018. تم الاسترجاع 19 أكتوبر 2018.
  141. ^
  142. سيراتشيني ، ماوريتسيو (2012). "سر الحياة للوحات" (محاضرة).
  143. ^
  144. "الموناليزا لها حواجب وجلد". بي بي سي نيوز. 22 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع 22 فبراير 2008.
  145. ^واسرمان 1975 ، ص. 144.
  146. ^أوتينو ديلا كييزا 1967 ، ص. 103.
  147. ^واسرمان 1975 ، ص. 150.
  148. ^أوتينو ديلا كييزا 1967 ، ص. 109.
  149. ^ أبجدهFزح
  150. بوبهام ، إيه إي (1946). رسومات ليوناردو دافنشي.
  151. ^والاس 1972 ، ص. 30.
  152. ^أوتينو ديلا كييزا 1967 ، ص. 102.
  153. ^^ هارت 1970 ، ص 391 - 392.
  154. ^ أبجوالاس 1972 ، ص. 169.
  155. ^ أبج
  156. كيلي كينيث د (1964). "تأثير ليوناردو دافنشي على عصر النهضة التشريح". ميد اصمت. 8 (4): 360-70. دوى: 10.1017 / s0025727300029835. PMC1033412. بميد14230140.
  157. ^
  158. فول ، جاكوب ستامفيل ، فيليس (1965). رسومات من مجموعات نيويورك 1: النهضة الإيطالية. غرينتش ، كونيكتيكت: متحف متروبوليتان للفنون. ص 81 - 82.
  159. ^
  160. الرائد ريتشارد هنري (1866). علم الآثار: أو مساحات متنوعة تتعلق بالعصور القديمة ، المجلد 40 ، الجزء الأول. لندن: المجتمع. ص 15 - 16.
  161. ^
  162. كالدر ، ريتشي (1970). ليوناردو وعصر العين. 630 الجادة الخامسة ، نيويورك ، نيويورك: سايمون وشوستر. ص. 275. صيانة CS1: الموقع (حلقة الوصل).
  163. ^
  164. "اسكتشات ليوناردو". قلب الصفحات. المكتبة البريطانية. تم الاسترجاع 27 سبتمبر 2007.
  165. ^ أبدافنشي 1971 ، ص. x.
  166. ^
  167. ليفيو ، ماريو (2003) [2002]. النسبة الذهبية: قصة فاي ، الرقم الأكثر روعة في العالم (الطبعة الورقية الأولى للتجارة). مدينة نيويورك: كتب برودواي. ص. 136. ISBN0-7679-0816-3.
  168. ^والاس 1972 ، ص. 31.
  169. ^
  170. Ciaccia ، كريس (15 أبريل 2019). "دافنشي كان لطيفًا ، ويظهر تحليل خط اليد الجديد". فوكس نيوز . تم الاسترجاع 15 أبريل 2019.
  171. ^ قلعة وندسور ، المكتبة الملكية ، الأوراق RL 19073v-74v و RL 19102.
  172. ^ بوكون ، أ. 2010. دافنشي باليوديكتيون: جمال الآثار. اكتا جيولوجيكا بولونيكا ، 60 (1). يمكن الوصول إليها من الصفحة الرئيسية للمؤلف
  173. ^
  174. أومالي سوندرز (1982). ليوناردو على جسم الإنسان. نيويورك: منشورات دوفر.
  175. ^أوتينو ديلا كييزا 1967 ، ص. 117.
  176. ^كابرا 2007.
  177. ^
  178. دافينشي ، ليوناردو (2011). دفاتر ليوناردو دافنشي. لولو. ص. 736. ردمك 978-1-105-31016-4.
  179. ^ أبأليستر سوك ، التلغراف اليومي، 28 يوليو 2013 ، "ليوناردو دافنشي: تشريح فنان" ، تمت الزيارة في 29 يوليو 2013.
  180. ^
  181. ميسون ، ستيفن ف. (1962). تاريخ العلوم . نيويورك: كولير بوكس. ص. 550.
  182. ^
  183. جونز ، روجر (2012). "ليوناردو دافنشي: عالم التشريح". المجلة البريطانية للممارسة العامة. 62 (599): 319. دوى: 10.3399 / bjgp12X649241. ISSN0960-1643. PMC3361109. بميد22687222.
  184. ^
  185. غوارنييري ، م. (2019). "إعادة النظر في ليوناردو". مجلة IEEE الصناعية للإلكترونيات. 13 (3): 35-38. دوى: 10.1109 / MIE.2019.2929366. S2CID202729396.
  186. ^
  187. الماجستير ، روجر (1996). ميكافيللي وليوناردو وعلم القوة.
  188. ^
  189. الماجستير ، روجر (1998). الثروة هي نهر: ليوناردو دافنشي وحلم نيكولو مكيافيلي الرائع لتغيير مسار تاريخ فلورنسا. سايمون وأمبير شوستر. ردمك 978-0-452-28090-8.
  190. ^والاس 1972 ، ص. 164.
  191. ^
  192. "آلات أحلام ليوناردو (فيلم تلفزيوني 2003)". شجونه.
  193. ^معرض المكتبة البريطانية على الإنترنت (تم استرجاعه في 10 أكتوبر 2013)
  194. ^
  195. مارك فان دين بروك (2019) ، ليوناردو دافنشي أرواح الاختراع. بحث عن آثار، هامبورغ: A.TE.M. ، ISBN 978-3-00-063700-1
  196. ^ أب
  197. هتشينغز ، إيان م. (15 أغسطس 2016). "دراسات ليوناردو دافنشي للاحتكاك". يرتدي. 360–361: 51–66. دوى: 10.1016 / j.wear.2016.04.019. ISSN0043-1648.
  198. ^ايزاكسون 2017 ، ص.194–197.
  199. ^
  200. Dowson ، Duncan (1 أكتوبر 1977). "رجال التريبولوجي: ليوناردو دافنشي (1452-1519)". مجلة تكنولوجيا التشحيم. 99 (4): 382-386. دوى: 10.1115 / 1.3453230. ISSN0022-2305.
  201. ^
  202. كاستيجليون ، بالداسار (1528). "إيل كورتيجيانو" (بالإيطالية).
  203. ^ "أنونيمو جادياني" ، في تفصيل ليبرو دي أنطونيو بيلي, 1537–1542
  204. ^
  205. فوسيلي ، هنري (1801). "محاضرات". II. يتطلب الاستشهاد بالمجلة | المجلة = (مساعدة)
  206. ^
  207. ريو ، إيه (1861). "L'art chrétien" (بالفرنسية). تم الاسترجاع 19 مايو 2021.
  208. ^
  209. تاين ، هيبوليت (1866). "Voyage en Italie" (بالإيطالية). Paris، Hachette et cie. تم الاسترجاع 19 مايو 2021.
  210. ^
  211. بيرنسون ، برنارد (1896). الرسامين الإيطاليين في عصر النهضة.
  212. ^
  213. هينبيرجر ، ميليندا. "مقال ArtNews حول الدراسات الحالية في حياة ليوناردو وأعماله". أخبار الفن على الإنترنت. مؤرشفة من الأصلي في 5 مايو 2006. تم الاسترجاع 10 يناير 2010.
  214. ^
  215. Italie ، Hillel (7 يناير 2018). "قصصي: السيرة الذاتية تكرم المرح ، والمرح ، الجانب العبقري دافنشي". ريتشموند تايمز ديسباتش. وكالة انباء. ص. G6.
  216. ^
  217. كرو ، كيلي (16 نوفمبر 2017). "بيع لوحة ليوناردو دافنشي" سالفاتور موندي "بمبلغ 450.3 مليون دولار". صحيفة وول ستريت جورنال. ISSN0099-9660. تم الاسترجاع 16 نوفمبر 2017.
  218. ^ أببيعت لوحة ليوناردو دافنشي "سالفاتور موندي" بمبلغ قياسي بلغ 450.3 مليون دولار، فوكس نيوز ، 16 نوفمبر 2017
  219. ^
  220. "حياة ليوناردو دافنشي غير المختبرة كرسام". المحيط الأطلسي. 1 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع 1 ديسمبر 2019.
  221. ^
  222. "يضم معرض اللوفر معظم لوحات دافنشي التي تم تجميعها على الإطلاق". أليتيا. 1 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع 1 ديسمبر 2019.
  223. ^^ تيرنر 1993 ، ص. 3.
  224. ^
  225. جاردنر ، هيلين (1970). الفن عبر العصور . نيويورك ، هاركورت ، بريس وأمبير وورلد. ص 450 - 56. ردمك 9780155037526.
  226. ^ يشار إلى Vitruvian Man باسم "مبدع" في المواقع الإلكترونية التالية والعديد من المواقع الأخرى: Vitruvian Man ، كلاسيكيات الفنون الجميلة ، الصور الرئيسية في تاريخ فضول العلوم والاختلاف في آلة Wayback (أرشفة 30 يناير 2009) "The Guardian: The Real شيفرة دافنشي"
  227. ^ أبجدهنيكول 2005 ، ص. 502.
  228. ^ أبايزاكسون 2017 ، ص. 515.
  229. ^ أبجده
  230. مونتارد ، نيكولا (30 أبريل 2019). "Léonard de Vinci est-il vraiment enterré au château d'Amboise؟" [هل دُفن ليوناردو دافنشي حقًا في قصر أمبواز؟]. كويست فرنسا (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 4 مايو 2019.
  231. ^هيتون 1874 ، ص. 204 ، "الهيكل العظمي ، الذي يبلغ قياسه خمسة أقدام وثماني بوصات ، يتوافق مع ارتفاع ليوناردو دافنشي. ربما تكون الجمجمة قد خدمت لنموذج الصورة التي رسمها ليوناردو بنفسه بالطباشير الأحمر قبل سنوات قليلة من وفاته."
  232. ^ أبج
  233. Knapton ، Sarah (5 أيار 2016). "لوحات ليوناردو دافنشي تم تحليلها بحثًا عن الحمض النووي لحل لغز خطير". التلغراف اليومي . تم الاسترجاع 21 أغسطس 2017.
  234. ^
  235. نيومان ، ليلي هاي (6 مايو 2016). "الباحثون يخططون لتسلسل جينوم ليوناردو دافنشي البالغ 500 عام". مجلة سليت . تم الاسترجاع 4 مايو 2019.
  236. ^
  237. ميسيا ، هادا روبنسون ، ماثيو (30 أبريل 2019). "شعر" ليوناردو دافنشي يخضع لاختبار الحمض النووي ". سي إن إن . تم الاسترجاع 3 مايو 2019.

فهرس

مبكرا

  • أنونيمو جاديانو (ج 1530). "ليوناردو دافنشي". كودس ماجليابشيانو. في
  • حياة ليوناردو دافنشي (حياة الفنانين). لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي. 2019. ص 103 - 114. ردمك 978-1-60606-621-8.
  • جيوفيو ، باولو (ج 1527). "حياة ليوناردو دافنشي". Elogia virorum illustrium. في
  • حياة ليوناردو دافنشي (حياة الفنانين). لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي. 2019. ص 103 - 114. ردمك 978-1-60606-621-8.
  • فاساري ، جورجيو (1965) [1568]. "حياة ليوناردو دافنشي". أرواح الفنانين. ترجمه جورج بول. كلاسيكيات البطريق. ردمك 978-0-14-044164-2.

عصري

  • أراس ، دانيال [فرنسي] (1998). ليوناردو دافنشي. سايبروك القديمة ، كونيتيكت: كونيكي وأمبير كونيكي. ردمك 978-1-56852-198-5. صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين (رابط)
  • بامباخ ، كارمن سي ، أد. (2003). ليوناردو دافنشي ، رسام محترف. مدينة نيويورك ، نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ردمك 978-0-300-09878-5.
  • بامباخ ، كارمن سي (2019). أعيد اكتشاف ليوناردو دافنشي. 1 ، صنع فنان: 1452-1500. نيو هافن: مطبعة جامعة ييل. ردمك 978-0-300-19195-0.
  • بورتولون ، ليانا (1967). حياة وأوقات ليوناردو. لندن: بول هاملين.
  • براون ، ديفيد آلان (1998). ليوناردو دافنشي: أصول عبقرية. نيو هيفن ، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل. ردمك 978-0-300-07246-4.
  • كابرا ، فريتجوف (2007). علم ليوناردو . الولايات المتحدة: يوم مزدوج. ردمك 978-0-385-51390-6.
  • أوتينو ديلا كييزا ، أنجيلا (1967). اللوحات الكاملة ليوناردو دافنشي. كلاسيكيات البطريق للفن العالمي. لندن ، المملكة المتحدة: كتب البطريق. ردمك 978-0-14-008649-2.
  • كلارك ، كينيث (1961). ليوناردو دافنشي. مدينة وستمنستر ، لندن ، إنجلترا: كتب بينجوين. OCLC187223.
  • دافنشي وليوناردو (1971). تايلور ، باميلا ، أد. دفاتر ليوناردو دافنشي. المكتبة الأمريكية الجديدة.
  • جاسكا ، آنا ميلان نيكولو ، فرناندو لوسيرتيني ، ماريو (2004). المفاهيم التكنولوجية والنماذج الرياضية في تطور النظم الهندسية الحديثة . بيركهاوزر. ردمك 978-3-7643-6940-8.
  • هارت ، فريدريش (1970). تاريخ فن عصر النهضة الإيطالي. التايمز وهدسون. ردمك 978-0-500-23136-4.
  • هيتون ، ماري مارجريت (1874). ليوناردو دافنشي وأعماله: تتكون من حياة ليوناردو دافنشي. مدينة نيويورك ، نيويورك: دار نشر ماكميلان. OCLC1706262.
  • إيزاكسون ، والتر (2017). ليوناردو دافنشي. مدينة نيويورك ، نيويورك: Simon & amp Schuster. ردمك 978-1-5011-3915-4.
  • كيمب ، مارتن (2006) [1981]. ليوناردو دافنشي: الأعمال الرائعة للطبيعة والإنسان. أكسفورد ، إنجلترا: أكسفورد ، إنجلترا. ردمك 978-0-19-920778-7.
  • كيمب ، مارتن (2011) [2004]. ليوناردو (ed ed.). أكسفورد ، إنجلترا: مطبعة جامعة أكسفورد. ردمك 978-0-19-280644-4.
  • كيمب ، مارتن بالانتي ، جوزيبي (2017). الموناليزا: الشعب واللوحة. أكسفورد ، إنجلترا: مطبعة جامعة أكسفورد. ردمك 978-0-19-874990-5.
  • كيمب ، مارتن (2019). ليوناردو دا فينشي: 100 معلم. مدينة نيويورك ، نيويورك: الجنيه الاسترليني. ردمك 978-1-4549-304-26.
  • ماجنانو ، ميلينا (2007). ليوناردو ، كولانا الأول جيني ديلارتي. موندادوري آرتي. ردمك 978-88-370-6432-7.
  • ماراني ، بيترو سي (2003) [2000]. ليوناردو دا فينشي: اللوحات الكاملة. مدينة نيويورك ، نيويورك: هاري إن أبرامز. ردمك 978-0-8109-3581-5.
  • مارتنديل ، أندرو (1972). صعود الفنان . التايمز وهدسون. ردمك 978-0-500-56006-8.
  • نيكول ، تشارلز (2005). ليوناردو دا فينشي: رحلات العقل. لندن ، إنجلترا: كتب البطريق. ردمك 978-0-14-029681-5.
  • أومالي ، تشارلز د. (1952). ليوناردو على جسم الإنسان: الرسومات التشريحية والفسيولوجية والجنينية ليوناردو دافنشي. مع الترجمات والتحسينات ومقدمة السيرة الذاتية. مدينة نيويورك ، نيويورك: هنري شومان.
  • بيدريتي ، كارلو (1982). ليوناردو ، دراسة في التسلسل الزمني والأسلوب. كامبريدج ، ماساتشوستس: شركة Johnson Reprint Corp. ISBN 978-0-3844-5281-7.
  • بيدريتي ، كارلو (2006). ليوناردو دافنشي. ساري ، إنجلترا: تاج بوكس ​​إنترناشونال. ردمك 978-1-8440-6036-8.
  • بوبهام ، إيه إي (1946). رسومات ليوناردو دافنشي. جوناثان كيب. ردمك 978-0-224-60462-8.
  • ريختر ، جان بول (1970). دفاتر ليوناردو دافنشي . دوفر. ردمك 978-0-486-22572-2. المجلد 2: 0-486-22573-9. إعادة طبع طبعة 1883 الأصلية
  • روسي ، ماركو (1977). ليوناردو. كتب باي بي تي واي المحدودة. ISBN978-0-85835-176-9.
  • سيسون ، لوك كيث ، لاري جالانسينو ، أرتورو مازوتا ، أنتوني نثرسول ، سكوت رومبيرج ، بير (2011). ليوناردو دا فينشي: رسام في محكمة ميلانو. لندن ، إنجلترا: المعرض الوطني. ردمك 978-1-85709-491-6.
  • تيرنر ، أ.ريتشارد (1993). اختراع ليوناردو. نيويورك: ألفريد أ.كنوبف. ردمك 978-0-520-08938-9.
  • والاس ، روبرت (1972) [1966]. عالم ليوناردو: 1452-1519. نيويورك ، نيويورك: كتب تايم لايف.
  • واسرمان ، جاك (1975). ليوناردو دافنشي. نيويورك ، نيويورك: هاري ن. أبرامز. ردمك 978-0-8109-0262-6.
  • وليامسون ، هيو روس (1974). لورنزو الرائع. مايكل جوزيف. ردمك 978-0-7181-1204-2.
  • فيتسوسي ، أليساندرو (1997). ليوناردو دا فينشي: عصر النهضة. سلسلة "نيو هورايزونز". ترجمه Bonfante-Warren ، Alexandra (الترجمة الإنجليزية ed.). لندن: Thames & amp Hudson. ردمك 978-0-500-30081-7.
  • زولنر ، فرانك (2015). ليوناردو (الطبعة الثانية). كولونيا ، ألمانيا: تاشين. ردمك 978-3-8365-0215-3.
  • زولنر ، فرانك (2019) [2003]. ليوناردو دا فينشي: اللوحات والرسومات الكاملة (طبعة الذكرى). كولونيا ، ألمانيا: تاشين. ردمك 978-3-8365-7625-3.
  • براون ، ديفيد آلان (1983). "ليوناردو والصورة المثالية في ميلانو". آرتي لومباردا. 64 (4): 102-116. JSTOR43105426. (الاشتراك المطلوبة)
  • كريمانتي ، سيمونا (2005). ليوناردو دافنشي: فنان وعالم ومخترع. جيونتي. ردمك 978-88-09-03891-2.
  • جياكوميلي ، رافاييل (1936). Gli Scritti di Leonardo da Vinci sul volo. روما: ج. باردي.
  • Heydenreich ، Ludwig Heinrich (28 أبريل 2020). "ليوناردو دا فينشي | السيرة الذاتية ، الفن وحقائق أمبير | بريتانيكا". Encyclopædia Britannica. شيكاغو ، إلينوي: Encyclopædia Britannica ، Inc.
  • كيمب ، مارتن (2003). "ليوناردو دافنشي" . غروف آرت أون لاين. أكسفورد ، إنجلترا: مطبعة جامعة أكسفورد. دوى: 10.1093 / جاو / 9781884446054.article.T050401. ردمك 978-1-884446-05-4. (يلزم الاشتراك أو عضوية المكتبة العامة في المملكة المتحدة)
  • لوبيا ، جون ن. (صيف 1994). "كشف السر: كيف تنظر إلى لوحة عصر النهضة الإيطالية". العصور الوسطى وعصر النهضة. 1 (2): 6-17. ISSN1075-2110.

انظر كيمب (2003) وبامباخ (2019 ، ص 442-579) للحصول على مراجع شاملة

  • فانا ، أريغي بلينازي ، آنا فيلاتا ، إدواردو ، محرران. (2005). ليوناردو دافنشي: لا فيرا إيماجين: توثيق وشهادة سولا فيتا إي سولوبيرا [ليوناردو دافنشي: الصورة الحقيقية: وثائق وشهادات عن الحياة والعمل] (بالإيطالية). فلورنسا: Giunti Editore. ردمك 978-88-09-04519-4.
  • فيتشي ، كارلو (2006). ليوناردو (بالإيطالية). إلى الأمام من قبل كارلو بيدريتي. روما: ساليرنو.ردمك 978-88-8402-548-7.
  • وينترنيتز ، إيمانويل (1982). ليوناردو دافنشي كموسيقي . نيو هافن: مطبعة جامعة ييل. ردمك 978-0-300-02631-3.
  • ليوناردو دافنشي: رسومات تشريحية من المكتبة الملكية ، قلعة وندسور. مدينة نيويورك ، نيويورك: متحف المتروبوليتان للفنون. 1983. ISBN 978-0-87099-362-6.
    ، وهي قاعدة بيانات عن حياة ليوناردو وأعماله التي يحتفظ بها مارتن كيمب ومارينا والاس على موقع المعرض الوطني
    ، ببليوغرافيا على الإنترنت (باللغة الإيطالية) ، أرشيف للرسومات والملاحظات والمخطوطات في مشروع جوتنبرج في LibriVox (كتب مسموعة للملكية العامة)
  • بوابة التشريح
  • بوابة العمارة
  • بوابة علم الفلك
  • بوابة السيرة الذاتية
  • بوابة علوم الأرض
  • بوابة الهندسة
  • بوابة ايطاليا
  • بوابة الأدب
  • بوابة الرياضيات
  • بوابة الموسيقى
  • بوابة الرسم
  • بوابة العلوم
  • بوابة التكنولوجيا
  • بوابة الفنون
  • بوابة الفنون البصرية
  • وسائط
    من كومنز
  • قصص إخبارية
    من ويكي الأخبار
  • كتب مدرسية
    من ويكي الكتب
  • الاقتباسات
    من ويكي الاقتباس
  • نصوص المصدر
    من ويكي مصدر
  • البيانات
    من ويكي بيانات

300 مللي ثانية 11.5٪ Scribunto_LuaSandboxCallback :: gsub 180 مللي ثانية 6.9٪ Scribunto_LuaSandboxCallback :: getEntity 100 مللي ثانية 3.8٪ Scribunto_LuaSandboxCallback :: getAllExpandedArguments 100 ms 3.8٪ Scribunto_LuaSandboxCallback :: تطابق 80 مللي ثانية 3.1٪ DataWrabox آخرون] 480 مللي ثانية 18.3٪ عدد كيانات Wikibase التي تم تحميلها: 1/400 ->


الجدول الزمني ليوناردو دافنشي - التاريخ

لقد تأثرت كل ركن من أركان الحضارة الغربية بعبقرية وإبداع ليوناردو دافنشي - وهو إبداع استجاب لمجموعة غير محدودة من التحديات العلمية والفنية.

كان فيلم ليوناردو "الحصان الذي لم يكن" ليؤكد على سمعته التي لا مثيل لها كنحات. هذه هي القصة الرومانسية عن شغف ليوناردو الذي لم يتحقق ، وإحياء الفكرة من قبل تشارلز سي دينت ، وهدية الحصان لشعب إيطاليا.

خلال الـ 17 عامًا التي أعقبت تكليف دوق سفورزا عام 1482 بأكبر تمثال للخيول على الإطلاق ، عمل ليوناردو دافنشي أيضًا على إحدى لوحاته الرائعة ، العشاء الأخير ، وسلسلة من صور النبلاء الإيطاليين. أنتج أيضًا مخطط مدينة لميلانو وتصميمات أسلحة جديدة ونظام دفاع للقلعة ربما كان على الدوق أخذه بجدية أكبر. كما توقع الدوق أن يقوم ليوناردو بإنشاء مجموعات مسرحية وإدارة حفلات المهرجانات وتأليف القوافي والألغاز لسيدات البلاط. من الواضح أن الرعاية الملكية لم تطلق دائمًا ليوناردو لمتابعة مساعيه الفنية.

سيطر نموذج من الطين يبلغ طوله 24 قدمًا في النهاية على المناظر الطبيعية في مزرعة عنب بالقرب من قلعة دوق. كان من المقرر صب الحصان من البرونز وفقًا لطريقة ثورية تم تفصيلها في دفاتر ليوناردو التي تم إنشاؤها بعناية.

يصف الباحث كارلو بيدريتي هذا المكان ، "هذا الموقع ، الذي أصبح اليوم منطقة حضرية كثيفة وصاخبة ، كان حينها مساحة ممتعة من الحقول المفتوحة ، تتخللها الأشجار والشجيرات ، أو يتم الاحتفاظ بها بعناية مثل البساتين أو الكروم أو بساتين الحمضيات. يمكن للمرء أن يتخيل أفق مثل هذا المنظر الطبيعي الهادئ ، الذي يغمره الضوء الأصفر لصباح ضبابي في يوم من أيام سبتمبر في سهل لومبارد & # 8230 ويرى أن الأفق تقاطعه فجأة الصورة الظلية المهيبة لنموذج ليوناردو الطيني الضخم ، والوقوف هناك مع نذير حصان طروادة ".

يجب أن تكون هذه هي الطريقة التي رآها رماة السهام في جاسكون من القوات الفرنسية عندما دخلوا ميلان في 10 سبتمبر 1499. وبدلاً من الإعجاب بجلالة النموذج ، استخدمه رماة السهام الفرنسيون المنتصرون للتدريب على الهدف ، مما أدى إلى تقليصها بشكل مأساوي إلى كومة من الطين.

لن يحاول ليوناردو المشروع مرة أخرى وتوفي في 2 مايو 1519. تقول الأسطورة أنه لم يتوقف عن الحداد على حصانه المفقود.

فُقدت العديد من الرسومات التخطيطية للخيول على مر القرون التي تلت ذلك. مجموعة واحدة من دفاتر الملاحظات ، المعروفة باسم مجموعة وندسور ، كانت في حوزة العائلة المالكة البريطانية. مجموعة أخرى ، تعرف الآن باسم Codex Madrid II ، تم اكتشافها في Biblioteca Nacional في مدريد في عام 1966. مقال في عدد سبتمبر 1977 من مجلة National Geographic عن ليوناردو سيطلق وجودًا جديدًا ليس فقط لخيول ليوناردو ، ولكن أيضًا لـ Charles C دنت ، طيار طيران متقاعد وفنان وجامع أعمال فنية يعيش في فوغلسفيل ، بنسلفانيا. ألقت الأسطورة الرومانسية ، بمزيجها من العبقرية الإبداعية والضعف البشري ، تعويذتها على دنت. حتى أنه بدا من المناسب أن يقضي تشارلي دينت الكثير من وقته في الطيران ، وهي تجربة كان ليوناردو يتوق إليها.

كان تشارلي دينت معجبًا بالفعل ليوناردو ورجل عصر النهضة في حد ذاته ، فقد قرر أن ليوناردو وإيطاليا يجب أن يكون لهما الحصان - متأخراً قليلاً للتأكد ، ولكن كبادرة تقدير من الشعب الأمريكي لأنه يعترف بالثقافة الهائلة ، الإرث الفني والعلمي للنهضة الإيطالية للثقافة الأمريكية. تولى زمام الحصان وظل بالفرس الكامل لبقية حياته.

ترأس دنت سنوات من البحث والتخطيط التي استجابت للإمكانيات المثيرة التي تم إنشاؤها من خلال النظر من زاوية جديدة ، أو تغيير في الضوء ، أو تغيير في الموقف. تميز تطور The Horse في القرن العشرين بتصميم على تفسير رؤية السيد بدقة. كان هناك ليوناردو واحد فقط ، وكان من غير المعقول التفكير في تكرار الحصان تمامًا كما كان موجودًا في ذهنه. كان الهدف الدائم للمشروع هو إنتاج نصب تذكاري حساس ومناسب لعبقرية ليوناردو ومساهماته في عالم اليوم. كما أكد دينت ، "إن الإيماءة نفسها هي الأهم".

لإضفاء الطابع الرسمي على مشروع الحصان ، أنشأ تشارلز سي دينت شركة Leonardo da Vinci's Horse، Inc. (LDVHI) رسميًا في عام 1982. وكانت أهداف المنظمة المعلنة هي تكريم عصر النهضة الإيطالية وإرثها الثقافي والفني والعلمي الهائل تكريماً لليوناردو دافنشي و عبقريته غير العادية لتكريم الحصان النبيل ، رفيق الإنسان عبر التاريخ لتشجيع الفضول والخيال والإبداع بين الشباب والوقوف كرمز للصداقة بين الأمم.

عكست القرارات المدروسة العناصر الأساسية لأعمال ليوناردو الأخرى بالإضافة إلى الصور الكلاسيكية لعصره. أوصى كارلو بيدريتي ، وهو عضو في مجلس العلماء وعالم شهير في ليوناردو ، بأن يكون موضع الرأس أقرب ما يكون إلى الرؤية الكلاسيكية للحصان في أواخر القرن الخامس عشر. النحات نينا أكامو ، الذي تم التعاقد معه عام 1997 لإكمال الحصان بعد وفاة تشارلز سي دينت ، درس كامل أعمال ليوناردو جنبًا إلى جنب مع رسوماته للخيول لتفسير التصميم بشكل صحيح.

أنشأت موهبة تشارلي دينت في تعزيز الالتزام برؤية ليوناردو قائمة كبيرة من النحاتين والكتاب ورجال الأعمال والمعلمين ومحبي الخيول غير المعروفين الذين ساهموا بالوقت والجهد والتمويل. لا يمكن أن يقلل التصميم والتكنولوجيا الحديثة من التحديات التي واجهها دينت وأنصاره. قدمت وصية تشارلي ، في المقام الأول وصية إلى الحصان ، المبلغ الكبير الذي أخذ النموذج إلى المسبك. بدعم إضافي من المانحين في جميع الولايات الأمريكية الخمسين ، تم تثبيت الحصان في ميلانو وكشف النقاب عنه في 10 سبتمبر 1999. قام العديد من هؤلاء المساهمين بالحج إلى ميلانو للاحتفال بتحقيق حلمه.

الحصان مخلص لرسومات ليوناردو الأصلية ، ويتماشى مع روح ليوناردو وعصر النهضة. في سياق أوسع ، فإن أهمية الحصان ، مثل تمثال الحرية ، تتجاوز كل الحدود الطبيعية. سوف يقف Il Cavallo لألف عام كرمز للبقاء ضد الدمار الذي تسببه الحرب ورمزًا للصداقة بين الأمم.


الخط الزمني: تاريخ الطيران الذي يعمل بالطاقة البشرية

منذ أن رسم ليوناردو دافنشي خططًا لآلة تشبه الطيور في أحد دفاتر ملاحظاته ، حاول مئات المخترعين شق طريقهم نحو السماء. لكن الطيران تحت القوة البشرية - والقوة البشرية وحدها - ليس بالمهمة السهلة.

ائتمانات: آدم كول ، نيلسون هسو / إن بي آر

المصادر: الجمعية الملكية للطيران ، دون مونرو ، ناسا ، فريد تو ، "طيران آلي ،" بقلم كريس روبر

في عام 1894 ، نشر أوكتاف تشانوت مجلدًا بعنوان "التقدم في الطيران". وكان العنوان الأكثر ملاءمة هو "نقص التقدم في الطيران". قائمة الكتاب المفصلة لآلات الطيران الفاشلة - من ornithopter الخافق الشهير لدافنشي إلى زعانف النبلاء الفرنسي المفرط الثقة والمربوطة بذراعيه وساقيه - هي قائمة فكاهية للغاية. قائمة الكتاب المفصلة للإصابات التي عانى منها الطيارون المحتملين ليست كذلك.

تجاهل العديد من المخترعين والمهندسين (بما في ذلك Chanute نفسه) تحذير هذا الكتاب الواضح ولكن غير المعلن. في انتصار للإرادة البشرية (أو عناد. أو مجرد إنكار واضح) استمروا في محاولة الخروج من الأرض تحت سيطرتهم الخاصة. واستمروا في الفشل.

أخيرًا ، في عام 1977 ، طار الرجال. لم تعد القفزات القصيرة والانزلاقات غير المرضية للعقود السابقة - لقد كانت رحلة حقيقية! يمكن للمركبة فائقة الخفة - مع وجود البشر وهم ينفخون في قمرة القيادة - أن تتدحرج وتتحول مثل الطائرات الحقيقية ، وتعبر القناة الإنجليزية ، وتتسابق على سرعات قصوى.

في عام 1980 ، في ذروة هذه الحماسة البشرية ، أعلنت جمعية الهليكوبتر الأمريكية عن جائزة سيكورسكي - التي سميت على اسم رائد طائرات الهليكوبتر إيغور سيكورسكي.

لقد مر ما يقرب من عقد من الزمان قبل أن تنطلق طائرة هليكوبتر تعمل بالطاقة البشرية - Da Vinci III من طراز CalPoly - من الأرض. استغرقت الرحلة الأولى 8 ثوان. بعد خمس سنوات ، بقيت مركبة أخرى لمدة 20 ثانية ، بحد أقصى للارتفاع 8 بوصات فقط. لمدة ثلاثة عقود ، كانت هذه هي المحاولات الوحيدة. الآن ، يتنافس فريقان من المهندسين الشباب على الجائزة.


ليوناردو دافنشي - السيرة الذاتية والتراث

وُلد ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي ، الذي يوصف بأنه أحد أكثر الرجال موهبة وإبداعًا في التاريخ ، عام 1452 في قرية بالقرب من مدينة فينشي ، توسكانا.

ابن غير شرعي لبييرو فروسينو دي أنطونيو دا فينشي ، كاتب عدل فلورنسي ، وكاترينا ، فتاة فلاحية ، نشأ في منزل العائلة في أنشيانو على يد جده لأبيه. تزوج والده من فتاة تبلغ من العمر ستة عشر عامًا ، تدعى ألبيرا ، كان ليوناردو قريبًا منها ، لكنها ماتت صغيرة. كان ليوناردو هو الأكبر بين 12 شقيقًا ولم تتعامل عائلته أبدًا مع عدم شرعيته كوصمة عار.

التدريب والعمل المبكر (1452-1481)

في سن الرابعة عشرة ، انتقل ليوناردو إلى فلورنسا لبدء تدريب مهني مع أندريا ديل فيروكيو ، وهو فنان كان طالبًا لمعلم عصر النهضة المبكر دوناتيلو. كان Verrocchio فنانًا مهمًا في بلاط Medici ، وهي عائلة قوية اشتهرت بنفس القدر بمشاركتها السياسية ورعايتها الكريمة للفنون ، والتي غالبًا ما يُعزى نجاح عصر النهضة إليها. كانت فلورنسا مركزًا فنيًا مهمًا في عصر النهضة بإيطاليا ، والتي جذبت العديد من الفنانين الموهوبين الناشئين بما في ذلك دومينيكو غيرلاندايو ، وبيترو بيروجينو ، ولورينزو دي كريدي. مما يدل على تأثير والده في المدينة أن ليوناردو كان قادرًا على بدء تدريبه المهني في مثل هذا الاستوديو الفني المرموق.

كان فنانون هذه الفترة منغمسين بعمق في دراسة العلوم الإنسانية كطريقة لفهم مكان الإنسان في العالم بشكل كامل. تحت إشراف فيروكيو ، تمت رعاية عبقرية ليوناردو المبكرة على نطاق واسع. بالإضافة إلى الرسم والرسم والنحت ، طور اهتمامه بالتشريح والعمارة والكيمياء والرياضيات والهندسة. ساعد هذا التعليم في صقل خيال عميق ، مما أدى لاحقًا إلى تخطيطه للاختراعات الرائعة ، كما يتضح من رسوماته العديدة للأسلحة العسكرية والمبدعات الميكانيكية التي ساهمت في سمعته باعتباره عبقريًا اليوم.

من المعتاد في ذلك الوقت ، أن إنتاج استوديو Verrocchio كان جهدًا تعاونيًا بين المعلم والمتدرب. صورتان معتمدتان لدى Verrocchio على وجه الخصوص ، معمودية المسيحو 1475 و البشارة، 1472-1475 ، يرى مؤرخو الفن ، بما في ذلك جورجيو فاساري ، أن لديهم أدلة على ضربات فرشاة ليوناردو الأخف مقارنةً بيد فيروكيو الأثقل.

في عام 1472 ، بعد ست سنوات من التدريب المهني ، أصبح ليوناردو عضوًا في نقابة سانت لوك ، وهي مجموعة فلورنسية من الفنانين والأطباء. على الرغم من أن والده أنشأه باستوديو خاص به ، إلا أن ليوناردو استمر في العمل في استوديو Verrocchio كمساعد على مدار السنوات الأربع التالية.

في عام 1476 ، اتهم ليوناردو باللواط مع ثلاثة رجال آخرين ، ولكن تمت تبرئته لعدم وجود أدلة داعمة ، والتي غالبًا ما تُعزى إلى حقيقة أن أصدقائه ينتمون إلى عائلات قوية. كانت المثلية الجنسية ، في ذلك الوقت ، غير قانونية ، ويعاقب عليها ليس فقط بالسجن والإذلال العلني ، ولكن أيضًا بالإعدام. ربما بسبب التأديب الذي أعقب مثل هذا الحدث الصادم ، فقد ظل بعيدًا عن الأنظار خلال السنوات القليلة التالية ، والتي لا يُعرف عنها الكثير.

تم استلام واحدة من أولى اللجان المستقلة في عام 1481 من رهبان سان دوناتو سكوبيتو لرسم العشق من المجوس. كان ليوناردو يقطع العمل في اللجنة للانتقال إلى ميلان بعد تلقي عرض من دوق ميلان للعمل في بلاطه. هناك الكثير من التكهنات حول سبب ضرورة الانتقال إلى ميلان في هذا الوقت ، حيث عاد البعض إلى تهمة اللواط قبل بضع سنوات. ولكن يبدو أنه من المرجح أن ليوناردو قد تم إغرائه بدعوة من محكمة ميلانو الملتهبة ، وفرصة تحسين سمعته وحياته المهنية.

فترة النضج (1482-1513)

عمل ليوناردو في محكمة ميلانو من عام 1482 حتى عام 1499. وقد أمضى الكثير من الوقت في استكشاف التشريح البشري ، ولا سيما في الطريقة التي تتحرك بها الأجسام البشرية ، وكيف يتم بناءها وتناسبها ، وكيفية تفاعلها في المشاركة الاجتماعية و التواصل ، وكذلك وسائل الإيماء والتعبير. مسعى شامل بالتأكيد ، وقد يكون هذا جزءًا من سبب قلة الأعمال المكتملة حتى الآن مكتبة كبيرة للغاية من الرسومات المنفذة بتفاصيل معقدة ، بالإضافة إلى الرسوم الكاريكاتورية التي كانت بمثابة رسومات تحضيرية كاملة للوحات. لا تُظهِر هذه الرسومات إتقانه الفريد للملاحظة فحسب ، بل تُظهر أيضًا قدرته كفنان على فهم المشاعر الإنسانية ونقلها.

خلال هذه الفترة جرب تقنيات الرسم الجديدة والمختلفة جذريًا. إحدى التقنيات التي اشتهر بها ليوناردو هي قدرته على خلق تأثير الدخان ، والذي تمت صياغته سفوماتو. من خلال معرفته العميقة بالزجاج وضربات الفرشاة ، طور التقنية ، التي سمحت بتدفق حواف اللون والمخطط التفصيلي إلى بعضها البعض للتأكيد على التعديل الناعم للجسد والنسيج ، فضلاً عن الشفافية الرائعة للأسطح الصلبة مثل الكريستال أو ملمس الشعر. يبدو أن الأصالة الحميمة التي نتجت عن شخصياته وموضوعاته تعكس الواقع بطرق لم يسبق رؤيتها من قبل. وخير مثال على ذلك هو تصويره للجرم السماوي في اللوحة ، سالفاتور موندي (1490-1500).

ومع ذلك ، كما هو الحال مع العديد من الاختراعات الثورية ، فإن بعض تجاربه لن تكشف عن المشاكل إلا في وقت لاحق. أبرز ما شوهد في تحفته الجصية الرائعة في تلك الفترة ، العشاء الأخير (1495-98). تم رسمها على جدار غرفة الطعام في دير سانتا ماريا ديل غراتسي من خلال استخدام الطلاء الزيتي على الجص الرطب لتشجيع سفوماتو التأثير ، والذي تسبب في النهاية في تقشر الطلاء من الحائط.

في عام 1485 ، ذهب في مهمة دبلوماسية إلى المجر نيابة عن الدوق لمقابلة ملك المجر المؤثر ، ماتياس كورفينوس ، وأثناء ذلك دعا لاستخدام مهاراته في التصميم الدقيق لإعداد مهرجانات البلاط ، وكذلك الهندسة والمعمارية مشاريع ، بما في ذلك خطط قبة الكاتدرائية في ميلانو.

بالنسبة لمشروعه الأخير غير المكتمل قبل مغادرة ميلانو ، تم تكليف ليوناردو بصب تمثال برونزي للفروسية يبلغ ارتفاعه خمسة أمتار يسمى غران كافالو تخليداً لذكرى مؤسس سلالة سفورزا. في عام 1503 ، تم عرض نموذج من الطين للنحت المقصود خلال حفل زفاف الإمبراطور ماكسيميليان إلى بيانكا ماريا سفورزا ، مما يؤكد أهمية العمل المتوقع. لسوء الحظ ، لم يتم الانتهاء من المشروع مطلقًا ، وانتهى الأمر بالجيش الفرنسي الفاتح الذي استولى على ميلان عام 1499 ، باستخدام نموذج التدريب على الهدف. لقد قيل أن البرونز المقرر استخدامه في التمثال أعيد استخدامه لصب المدفع فيما ثبت حتماً أنه الدفاع الفاشل لميلان عن تشارلز الثامن في الحرب مع فرنسا.

بعد الغزو الفرنسي عام 1499 ، والإطاحة بدوق ميلان ، غادر ليوناردو إلى البندقية برفقة سالاي ، صديقه ومساعده منذ فترة طويلة ، والذي كان يعيش مع ليوناردو منذ سن العاشرة والذي ظل معه حتى وفاة الفنان. الموت.

في البندقية ، عمل ليوناردو كمهندس عسكري حيث كانت مهمته الرئيسية تصميم أنظمة دفاع بحرية للمدينة تحت تهديد التقدم العسكري التركي في أوروبا. بمجرد الانتهاء من ذلك ، قرر العودة إلى فلورنسا في عام 1500 ، حيث عاش مع رفيقه كضيف على رهبان الخدمة في دير سانتيسيما أنونزياتا.

في عام 1502 ، حصل ليوناردو على الخدمة في محكمة سيزار بورجيا ، وهو عضو مهم في عائلة مؤثرة ، وكذلك ابن البابا ألكسندر السادس ، وقائد الجيش البابوي. كان يعمل مهندسًا عسكريًا ورافق بورجيا في رحلاته في جميع أنحاء إيطاليا. تضمنت واجباته عمل خرائط للمساعدة في الدفاع العسكري ، فضلاً عن بناء سد لضمان الإمداد المستمر بالمياه للقنوات من نهر أرنو. خلال مشروع تحويل مسار النهر ، التقى نيكولو مكيافيلي ، الذي كان ، في ذلك الوقت ، كاتبًا بارزًا ومراقبًا سياسيًا لفلورنسا. لقد قيل أن ليوناردو عرّض ميكافيللي لمفاهيم العلوم التطبيقية ، وأنه كان له تأثير كبير على الرجل الذي سيطلق عليه فيما بعد أبو العلوم السياسية الحديثة.

عاد ليوناردو إلى فلورنسا للمرة الثانية في عام 1503 ، وتم الترحيب به كمشهور عندما انضم مرة أخرى إلى نقابة القديس لوك. حفزت هذه العودة واحدة من أكثر فترات الرسم إنتاجية للفنان بما في ذلك العمل التمهيدي له العذراء والطفل مع القديسة حنة (1503-19) ، وكذلك موناليزا (1503-19) ، وغير مكتمل معركة أنغياري (1503-05) ، والذي نسخه لاحقًا الفنان بيتر بول روبنز.

في عام 1508 ، عاد ليوناردو إلى ميلانو حيث مكث فيها لمدة خمس سنوات مستمتعة برعاية تشارلز دامبواز ، الحاكم الفرنسي لميلانو ، والملك لويس الثاني عشر. كانت هذه الفترة التي انغمس فيها ليوناردو بشدة في الأنشطة العلمية ، والتي شملت الدراسات التشريحية والرياضية والميكانيكية والنباتية وإنشاء آلة الطيران الشهيرة الخاصة به. تضمنت اللجان البارزة خلال هذه الفترة العمل على فيلا لتشارلز ، وبناء الجسر ، ومشروع لإنشاء ممر مائي لربط ميلانو ببحيرة كومو. كما ابتكر أسلحة عسكرية فعالة مثل مثال مبكر على المدفع الرشاش وقوسه الكبير الشهير.

خلال هذا الوقت أيضًا ، التقى ليوناردو بتلميذه فرانشيسكو ميلزي ، الذي أصبح رفيقه حتى وفاته.قد يُفترض أنه في هذه المرحلة من حياته ومسيرته المهنية ، تمكن ليوناردو أخيرًا من العيش في تكتم كرجل مثلي الجنس ، وإنجازاته وتهليله بتوفير مأوى آمن من هذا النوع من الوصمة المؤلمة والعقابية التي عانى منها في سنوات شبابه.

الفترة المتأخرة (1513-1919)

في عام 1513 ، بعد الطرد المؤقت للفرنسيين من ميلانو ، ذهب ليوناردو إلى روما حيث أمضى السنوات الثلاث التالية. تم لفت انتباهه إلى الملك الفرنسي فرانسوا الأول الذي عرض عليه منصبًا دائمًا كـ "رسام ومهندس أول" في الديوان الملكي الفرنسي. حصل على إقامة في كلوس لوس ، بالقرب من شاتو دامبواز للملك. فرانسوا الأول ، وهو شخصية محورية في عصر النهضة الفرنسية ، لم يصبح فقط نوع الراعي الذي احتاجه ليوناردو في شيخوخته ، ولم يطلب منه سوى القليل ، بل اشتهر أيضًا بأنه كان صديقًا مقربًا للفنان. ووصف فاساري الصداقة قائلا "الملك. اعتاد زيارته مرارا وتكرارا".

قضى ليوناردو معظم هذه السنوات الأخيرة مكرسًا لترتيب أوراقه وملاحظاته العلمية بدلاً من الرسم ، على الرغم من لوحته الأخيرة ، القديس يوحنا المعمدان (1513) ، على الأرجح خلال هذا الوقت. هذا التجميع من أجهزة الكمبيوتر المحمولة ، الذي يمثل تتويجًا لمدى الحياة لدراسة استقصائية استثنائية وقدرة ضمن هذا العدد الهائل من التخصصات ، أثبت إرثه الأكثر ديمومة. قدمت آرائه حول العمارة والرياضيات والهندسة والعلوم وعلم التشريح البشري ، بالإضافة إلى فلسفته في الفن والرسم والرسم والإنسانية ذكاء عميقًا لدرجة أنه أصبح معروفًا بأنه عبقري حقيقي.

توفي ليوناردو في 2 مايو 1519 في كلوس لوس ، وسمي رفيقه فرانشيسكو ميلزي ، باعتباره المستفيد الرئيسي من ممتلكاته الفنية والعلمية. كانت كرومه مقسمة بين سلاي وإخوته.

يتجسد الاحترام الذي كان يُنظر به إلى ليوناردو في القصة الملفقة عن حضور فرانسوا الأول لوفاته. وصف فاساري ليوناردو بأنه "تنفس الأخير بين ذراعي الملك". ألهمت صداقتهم الأسطورية لوحة إنجرس عام 1818 ، فرانسوا الأول يتلقى أنفاس ليوناردو دافنشي الأخيرة، حيث يظهر ليوناردو على أنه يحتضر بين أحضان الملك.

تم دفن ليوناردو في الأصل في كنيسة القديس فلورنتين في شاتو دامبواز في وادي لوار ، لكن المبنى دمر خلال الثورة الفرنسية. على الرغم من أنه يُعتقد أنه أعيد دفنه في كنيسة صغيرة في St Hubert ، Amboise ، إلا أن الموقع الدقيق لا يزال غير مؤكد.

تراث ليوناردو دافنشي

من الصعب أن نصف بإيجاز إرث رجل متعدد المواهب مثل ليوناردو دافنشي. طور تقنيات فنية تعتبر كمالاً. إن استخدامه لنقطة التلاشي ، والتأثير الباهت الناعم في أسلوب sfumato الخاص به ، وفهمه للعلاقة بين الضوء والظلام في chiaroscuro ، وتعبيرات وجهه الغامضة خلقت جودة ساحرة وواقعية للوحاته لم يسبق رؤيتها من قبل. في حين ركز الكثير من فنه على الدين والصور الشخصية ، التي تم رسمها في عصر النهضة العليا ، والتي بشرت بنهاية العصور المظلمة في الحضارة الغربية ، كانت تقنياته جنبًا إلى جنب مع تكوينه المتميز هي التي ساهمت في التأثير الأكبر على الفن الغربي. في الواقع ، حتى يومنا هذا ، العشاء الأخير و ال موناليزا تظل بعضًا من أكثر الأعمال الفنية شهرة وتميزًا في العالم ، حيث يتم إعادة إنتاجها إلى ما لا نهاية على الملصقات والمطبوعات ، وهي متأصلة بعمق في الثقافة الشعبية المعاصرة باعتبارها قطعًا ذات أهمية تاريخية أبدية.

ولكن بعد ذلك ، ماذا عن اختراعاته وأبحاثه التشريحية ورسوماته الطبوغرافية وإنجازاته الهندسية والميكانيكية والمعمارية؟ في حين أن العديد من اختراعاته مثل آلة الطيران أو المروحية أو المظلة ظلت في شكل مجرد فكرة وغير مجدية من الناحية العملية ، فإن ذلك لا ينتقص من الاعتراف بأن عقل ليوناردو الفضولي يسبق وقته بسنوات. وينطبق الشيء نفسه على دقة رسوماته التشريحية ، والتحقيقات في الدورة الدموية ، والتضاريس ، والأعاجيب الهندسية الميكانيكية الأخرى التي تشمل القفل المحوري ، ومساهمته في حفظ الوقت بدقة ، أو أداة لف البكرة التي كان لها تأثير فوري على الصناعة المحلية في الوقت. وبشر تحقيقه في تعزيز الأسلحة العسكرية بوجود الدبابات والرشاشات التي نعرفها اليوم. لقد كان بالفعل أول "رجل عصر النهضة" الحقيقي.

كما قال عنه سيغموند فرويد ، كان رجلاً "استيقظ مبكرًا في الظلام ، بينما كان الآخرون لا يزالون نائمين".


الجدول الزمني ليوناردو دافنشي - التاريخ

كان ليوناردو دافنشي رسامًا ونحاتًا ومعماريًا ومهندسًا وعالمًا وعبقريًا يمثل أفضل تمثيل لمُثُل عصر النهضة. كان أحد أعظم الرسامين في كل العصور. العشاء الأخير والموناليزا هما من أشهر لوحاته.

ولد دافنشي في فينشي بإيطاليا عام 1452. كان تعليمه المبكر في المنزل حيث درس القراءة والكتابة والحساب. عندما كان يبلغ من العمر 20 عامًا ، أصبح متدربًا في استوديو Andrea Verrocchio لتعلم الرسم والنحت واكتساب المهارات التقنية والميكانيكية. سرعان ما تم التعرف على أسلوبه الإبداعي ومهاراته الفنية ، وبدأ في النهاية العمل لنفسه في فلورنسا كرسام وأيضًا رسم مضخات وأسلحة عسكرية وآلات أخرى. كان دافنشي مهندسًا ومخترعًا عظيمًا قام بتصميم المباني والجسور والقنوات والحصون وآلات الحرب. كان أيضًا مفتونًا بالطيور والطيران ورسم تصميمات لآلات طيران رائعة. احتفظ دافنشي بدفاتر ملاحظات ضخمة لتصميماته الرائعة ، والرسومات والأفكار.

في دفاتر ملاحظاته ، كتب دافنشي باستخدام "الكتابة المرآة" ، والكتابة إلى الوراء من اليمين إلى اليسار. لقراءة هذا النوع من الكتابة ، يجب أن تضع مرآة بجانبها وتقرأ الصورة المعكوسة في المرآة. لا أحد يعرف لماذا كتب ليوناردو بهذه الطريقة ، لكن يعتقد البعض أنه كان يحاول تجنب سرقة أفكاره. ويشير آخرون إلى أنه أعسر ، مما سهل عليه الكتابة من اليمين إلى اليسار.

في عام 1482 ، بدأ دافنشي العمل في دوق ميلان كرسام ومهندس. وبهذه الصفة لم يرسم فحسب ، بل صمم المباني والأنظمة الهيدروليكية والميكانيكية. خلال هذا الوقت طور دافنشي سحرًا بالهندسة. لقد استمتع بشكل خاص بإيجاد حلول ميكانيكية للمشاكل الهندسية.

كان دافنشي أيضًا مفتونًا بدراسة البصريات وأجرى تحقيقات مستفيضة ورسومات حول طبيعة الضوء والانعكاسات والظلال. على الرغم من مرور أكثر من 100 عام على اختراع أول تلسكوب من قبل هانز ليبرشي ، أدرك دافنشي إمكانية استخدام العدسات والمرايا لمشاهدة الأجرام السماوية. يكتب في دفاتر ملاحظاته عن:

. صنع نظارات لرؤية القمر متضخمًا. و . من أجل مراقبة طبيعة الكواكب ، افتح السقف واجلب صورة كوكب واحد على قاعدة مرآة مقعرة. ستظهر صورة الكوكب المنعكسة من القاعدة سطح الكوكب بشكل كبير.

في عام 1499 ، هزمت الجيوش الفرنسية دوق ميلان وعاد دافنشي إلى فلورنسا ليصبح المهندس الرئيسي والمهندس لعائلة بورجيا الحاكمة. عمل على خطط لتحويل نهر أرنو وبناء قناة لمنح فلورنسا الوصول إلى البحر. خلال هذه الفترة ، أعطيت الأعمال الهندسية والعلمية الأسبقية على لوحاته. شارك في الدراسة والعمل في علم الهيدروليكا وعلم التشريح والميكانيكا والرياضيات والبصريات.

أصبحت شهرة عبقرية دافنشي معروفة في جميع أنحاء أوروبا. في عام 1516 ، دعاه الملك إلى فرنسا ليصبح رسامًا رئيسيًا ومهندسًا وميكانيكيًا. سمح لـ Da Vinci بالعمل في أي مشروع يرغب فيه. قضى معظم هذا الوقت في كتابة وترتيب وتحرير دراساته. لم يرسم كثيرًا ولكنه أنهى لوحاته للقديس يوحنا المعمدان والموناليزا والعذراء والطفل مع القديسة آن. توفي دافنشي عام 1519 ودُفن في كنيسة القديس فالنتين في أمبواز بفرنسا.


بدأت Rennaisance مع تراجع قوى الكنيسة الكاثوليكية الرومانية. ظهر الإنسانيون الذين اعتقدوا أن للأفراد مساهمات مهمة في العالم ، بدلاً من ذلك ، كانت الأفكار الوحيدة هي الكنيسة.

كيف أثر عصر النهضة على العلم والفنون والأدب؟

  • خلال عصر النهضة ، خضع العلم والفنون والعمارة والفلسفة والأدب لتحول في التقنيات والفكر. أصبح الإنسان مقياس كل الأشياء ، كما ذكر سابقًا الفيلسوف اليوناني بروتاغوراس (490 قبل الميلاد إلى 420 قبل الميلاد). تعكس بعض أنماط التفكير في عصر النهضة الفلسفات اليونانية والرومانية المبكرة. سلط فن وفلسفات عصر النهضة الضوء على المشاعر الإنسانية.
  • فن عصر النهضة لم يرفض المسيحية. ومع ذلك ، كان هناك تحول طفيف في كيفية تعامل المثقفين مع الدين ومجالات الحياة الثقافية الأخرى. تم اكتشاف الطباعة أيضًا خلال هذه الفترة.
  • خلال عصر النهضة ، كان الفن والمال يسيران جنبًا إلى جنب. كانت الكنيسة أحد الرعاة باستثناء النبلاء الأثرياء ، الذين كانوا رجال أعمال.

مساهمة ليوناردو دافنشي & # 8217s في عصر النهضة

تجاوز تألق ليوناردو دافنشي & # 8217s تخصصات متعددة ، تمت الإشارة إليه على أنه رجل عصر النهضة. بصرف النظر عن الموناليزا والعشاء الأخير ، وهما عملين فنيين اشتهر بهما ، فقد أجرى أيضًا دراسات مكثفة واخترع العديد من الآلات والجراحة أيضًا.

أنشأ ليوناردو دافنشي أيضًا خريطة النسب التشريحية لجسم الإنسان ، وهي دراسة مهمة جدًا تستند إلى ملاحظات المهندس المعماري فيتروفيوس. إن تعريف الإنسان كمقياس لكل الأشياء ، وجوهر عصر النهضة ينعكس في هذا.


فيديوهات ذات علاقة


شاهد الفيديو: وثائقي. صانعوا التاريخ: ليوناردو دافنشي